06 de juny 2021

VENUDA UNA ESCULTURA INVISIBLE

"Buda en contemplació",  a la plaça della Scala de Milà
Encara no m'he refet d'aquesta notícia perquè no sé si situar-la en el món de l'art o en el de l'estafa. Costa de creure, però sembla que algú ha comprat 'Io sono', una escultura invisible, per 15.000 euros, en una subhasta organitzada per Art-Rite de Milà, especialitzada en art contemporani. Llegeixo aquesta notícia al portal de TV3 (30-5-2021), en una informació de M. Josep Moya.
El geni que ha sabut vendre el buit és l'artista plàstic Salvatore Garau de 67 anys nascut a Sardenya. Ha exposat a la Biennal del Venècia i a diversos museus d'art contemporani europeus. Diu que l'escultura és real perquè existeix a la seva ment. Ho justifica per l'existència de Déu, que no ha vist mai ningú:

«El buit no és més que un espai ple d'energia i fins i tot si ho buidem, segons el principi d'incertesa de Heisenberg, el buit té un pes. Per tant, té una energia que es condensa i es transforma en partícules, que està en nosaltres. Després de tot, no donem forma a un Déu que no hem vist mai?»

Salvatore Garau va exposar (!?) una obra —dins d'un rectangle, com es pot veure a la fotografia— al centre de Milà, amb l'avantatge que no va crear gens d'impacte ambiental. M. Josep Moya diu que aquestes escultures són un exemple de llibertat perquè no necessiten demanar permisos als ajuntaments per instal·lar-se en espais públics, no comporten despeses de transport, manutenció o vigilància i no cal cap taller per concebre-les. 

05 de juny 2021

REPOSICIÓ A LA BECKETT: 'EL COMBAT DEL SEGLE'

El combat del segle. Autora i directora: Denise Duncan
Reposició de l'obra, ara en espanyol.
El campió mundial de pesos pesats, l'afroamericà Jack Johnson (Galveston, Texas, EUA, 1878 - Raleigh, Carolina del Nord, 1946), anomenat 'Gegant de Galveston', va ser víctima del racisme tant al seu país de naixença com durant els tres anys que va ser a Barcelona fugint de la justícia dels EUA. El combat de boxa amb Arthur Cravan, a la Monumental de Barcelona de gom a gom, el 23 d'abril del 1916 i la roda de premsa a l'Excelsior que el va precedir són els referents que amplia Denise Duncan, dramaturga costariquenya establerta a Barcelona. Amb l'escenari de la Beckett convertit en ring i els espectadors asseguts en grades a l'entorn, l'espectacle arrenca amb to de musical, amb cançó coreografiada a càrrec de tres professionals dels cabarets —interpretades per les actrius Queralt Albinyana, Yolanda Sikara i Andrea Ros— que freqüentava el boxejador i que li recorden episodis de la seva vida. L'ambient de nit es recupera amb un solo de saxo de l'actor Alex Brendemühl, esplèndid en tots els papers que interpreta a l'obra. Menció especial per a l'actor Armando Buika que fa versemblant i entranyable el personatge. 8/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

Extracte de la crítica en àudio al canal IVOOX

04 de juny 2021

LA FILÒLOGA M. TERESA CABRÉ CASTELLVÍ, PRESIDENTA DE L'INSTITUT D'ESTUDIS CATALANS

Maria Teresa Cabré Castellví
Al ple extraordinari de l'Institut d'Estudis Catalans del dia 3 de juny ha estat nomenada presidenta M. Teresa Cabré Castellví  nascuda a l’Argentera, Baix Camp, el 1947. Cabré, que en presideix des de fa set anys i mig la Secció Filològica, és la primera dona, en 114 anys d’història, que es posa al capdavant de l’IEC. 

Va rebre el 1996 la Medalla Narcís Monturiol al mèrit científic, i el 2007 el premi internacional de Terminologia Eugen Wüster. També és premi a la Qualitat en la Docència del Consell Social de la Universitat Pompeu Fabra del 2009 o Creu de Sant Jordi del 2015. L'any 2018 Cabré va ser investida doctora honoris causa per la Universitat de Ginebra en reconeixement a les contribucions en terminologia i lingüística. I el 2019 va ser nomenada membre internacional del Centre de Normalització i Política Lingüística de la Xina, distingida per l'experiència en lingüística aplicada, lexicogràfica i terminologia.

Durant el discurs d'acceptació del càrrec, Cabré ha destacat la singularitat de l’IEC : «És l’única institució acadèmica de creació catalana, té una tradició ininterrompuda d’activitat des del seu naixement, l’any 1907, abasta tots els territoris de parla catalana i és pluridisciplinària».
 
Cabré ha manifestat en una entrevista al Diari Ara que «amb l’Acadèmia Valenciana i la Universitat de les Illes Balears tenim la mirada posada en una sola normativa. Lluny de ser rígida, vol ser flexible, perquè els parlants de cada territori puguin veure reflectides les diferències de prestigi dels diversos usos. No es tracta de dialectalitzar una eina normativa, però sí de reconèixer aquestes diferències.» Fa palesa una obvietat: «Si permetem escissions en matèria normativa, la llengua hi surt perdent, es fragmenta». També ha expressat la seva voluntat de posar en marxa un nou diccionari normatiu pancatalà, «amb trets actius de cada dialecte, però que comparteixi els trets prestigiosos dels altres». 

Ha subratllat que la institució s’ocupa de la normativa de la llengua, de fer recerca i «d’emetre opinió sobre qüestions que afecten la societat». I ha avançat: «El fet que l’IEC aplegui bona part de l’expertesa del país i la nostra independència de criteri ens ha de portar a emetre opinions vinculants per als poders públics». Segurament és cert que aplega experts en molts àmbits,  però pateix de falta de comunicació. La ciutadania desconeix què es cou en aquesta institució. Ni tan sols en coneix l'existència. Només pot limitar-se a assumir-ne les decisions, com en el cas de la supressió de la majoria dels diacrítics, l'actualització dels quals no va ser gens ben entesa per falta d'informació. No és demanar gran cosa a un estament públic que en aquesta nova etapa hi hagi una difusió continuada —i justificada— de les resolucions. I que les comunicacions telefòniques siguin eficients, per l'experiència que en tinc —l'acabo d'actualitzar fa uns minuts— no responen mai a la primera. La sensació d'institució tancada persisteix fins i tot en aquest aspecte.

Els membres de la candidatura escollida començaran a exercir el càrrec l’1 de setembre de 2021. El mandat té una durada de quatre anys i només podrà ser reelegida consecutivament una vegada.

01 de juny 2021

SÈRIE 'LÄETITIA O LA FI DELS HOMES'

Läetitia o la fi dels homes. Dir: Jean-Xavier de Lestrade
França, 2019
Sèrie de sis capítols de tres quarts basada en la desaparició i assassinat el 2011 de la noia de 18 anys Läeititia Perrais, a Pornic, prop de Nantes. Adaptació del llibre homònim d’Ivan Jablonka: Laëtitia o la fi dels homes (Anagrama). 
Les bessones Jessica (Sophie Breyer) i Läetitia (Marie Colomb) han patit la violència del pare, la mare és en un centre psiquiàtric, han estat en centres d'acollida i des dels 12 anys viuen a la casa de la parella on són ara.  Läetitia desapareix. La policia reconstrueix què ha fet la noia les darreres hores. La investigació transcorre al mateix temps que anem coneixent l'entorn vital de les bessones, des que van néixer fins ara. Un darrere l'altre, tots els homes amb qui han conviscut han estat violents i contrasten amb la nova masculinitat de l'agent de policia Frantz i el jutge Martinot.
Tony Meilhon, un veí amb antecedents de violació,  que ha viscut una infància tan horrible com la de les bessones,  confessa l’assassinat, però es nega a dir on ha amagat el cos. El cas de la Läetitia arriba als mitjans de comunicació, el mateix president Sarkozy fa el paperot amb la família i tira verí contra els jutges. Pren relleu l'acció assistencial de Beatrice Prieur, que va fer un seguiment de les nenes des que tenien 8 anys, i que no va poder impedir que visquessin situacions d'horror per molt que s'hi esforcés. Final intuït, però tot i així sorprenent. 
Filmin. 9/10

31 de maig 2021

PEL·LÍCULA 'LES PLUS BELLES ANNÉES D'UNE VIE'

Les plus belles années d'une vie. França, 2019
Direcció: Claude Lelouch
 

El director Claude Lelouch s'arrisca a la nostàlgia i reuneix Jean-Louis Trintignant i Anouk Aimée,  els mateixos intèrprets que van protagonitzar Un home et une femme (1966), envoltats de la romàntica i enganxadissa cançoneta 'Dabadabadà', de Francis Lai. Aquella pel·lícula va guanyar la Palma d'Or de Cannes. Per tota una generació, va repesentar un abans i un després veure l'expressió de l'amor fou al cinema. Han passat 53 anys i el director s'ha preguntat què fan ara i què queda d'aquell vell amor que el protagonista masculí va llençar per la borda amb infidelitats continuades. 

El protagonista, aleshores un impulsiu pilot de carreres, ara està afectat d'alzheimer i passa els darrers dies malhumorat en una residència. Parla de l'Anna, la dona que va estimar, de qui guarda una fotografia. El seu fill aconsegueix que l'Anna el visiti. Els intèrprets tenen la mateixa edat que els protagonistes: l'actriu Anouk Aimé té 87 anys portats prou bé i l'actor Jean-Louis Trintignant en té 88 i depèn d'una cadira de rodes. La trobada podria ser patètica. I no ho és. Lelouch ha encertat el to. Distanciament en present. La dona fa el viatge, però les ferides ja estan curades. En els moments de lucidesa, l'home intenta relacionar la seva estimada amb la dona que té ara davant. Allò que commou de la pel·lícula és la confrontació entre les imatges del present i del passat (la meitat del metratge són seqüències d'Un homme et une femme, a més d'un curt fantàstic del pilot circulant a tota velocitat de matinada pels carrers deserts de París, per arribar a l'hora a una cita). Una història tendra i poètica sobre el pas irrecuperable del temps. Filmin. 8/10

29 de maig 2021

JOSEP MURGADES, L'ÚLTIMA LLIÇÓ (PER ARA)

Josep Murgades, catedràtic de la Universitat de Barcelona
Foto: © Cèlia Atset

Josep Murgades (Reus, 1951), mestre, savi, bon comunicador, va pronunciar (28 de maig, 11 matí) la seva última lliçó al paranimf de la Facultat de Lletres, titulada "Esbós d’escrits que ja mai no escriuré."  M'hauria agradat ser en aquest ritual del "final laboral" de l'admirat catedràtic de Literatura Catalana de la Universitat, que avui recupero en suport digital (vegeu-ne el vídeo). Llengua, literatura, identitat. Aprofitades tres hores!

 
ENTREVISTES
 
Josep Murgades: "Tenim una literatura amb molta més vitalitat que la llengua." Entrevista al Diari Ara, a càrrec de Jordi Nopca, 29-5-2021

Josep Murgades: «De manera paradoxal, la literatura catalana té molt més bona salut que la llengua.» Entrevista a Tarragona digital, a càrrec de Miquel Bonet, 28-5-2021
 

26 de maig 2021

'VERNISSATGE' DE VÁCLAV HAVEL, ARA A L'ESCENARI BROSSA

Vernissatge. Autor: Václav Havel. Trad: Monika Zgustová
 Dir: Marilia Samper. Escenari Brossa. Sala Palau i Fabre
L'obra del dramaturg txec Václav Havel es va estrenar al Maldà la temporada 2016-17 i ara es reposa a l'Escenari Joan Brossa. Una parella comunista de bon passament estrena decoració a casa (Xavier Pàmies i Carla Ricart) i convida el seu millor amic (Ignasi Guasch (2021) / Alberto Díaz (2016),  davant del qual exhibeixen una felicitat envejable. Li retreuen la vida que porta amb la seva parella (absent) i el critiquen per haver acceptat treballar en una fàbrica de cervesa només per sobreviure, cosa que comporta sacrificar tot allò que podria fer amb el talent. El convidat no mostra entusiasme pel suposat èxit dels seus amfitrions que, com més intenten convèncer-lo, més mostren les contradiccions.
*  
 

25 de maig 2021

'EL SOMNI AMERICÀ', AL CAIXAFORUM

Caixaforum Barcelona
L'exposició de gran format El somni americà. Del pop a l'actualitat que presenta CaixaForum prové en gran part de la col·lecció del British Museum. La mostra consta de  209 gravats de 62 artistes, i és un calidoscopi de múltiples mirades sobre Amèrica del Nord, amb l'art gràfic que va fer eclosió en la bonança econòmica de la dècada dels seixanta del segle passat.  Obres representatives de diferents moviments i noms claus de l’art dels EEUU sobre temes com els drets civils, la guerra freda, la carrera espacial, la guerra del Vietnam, la música rock i la contracultura, el racisme, els moviments feministes sovint amb un deix crític que qüestiona el mite  americà. Molts artistes provenen de la publicitat, i usen imatges de la societat de consum i de la cultura de masses, que eleven a la categoria d'art. Una oportunitat única per veure peces originals d'Andy Warhol, l'estrella de l'art pop, de Jasper Johns o de Robert Rauschenberg.

Fins al 13 de juny de 2021