Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Museus i galeries. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Museus i galeries. Mostrar tots els missatges

05 de setembre 2025

EXPOSICIÓ 'COM DISSENYAR UNA REVOLUCIÓ', AL MUSEU DEL DISSENY

El DHub presenta l'exposició Com dissenyar una revolució: La via xilena al disseny, que posa en valor el paper que va jugar el disseny gràfic i industrial al Xile presidit per Salvador Allende (1970-1973) per construir una societat més justa. La mostra es divideix segons la problemàtica que es volia resoldre: 
El foment de la coexistència pacífica 
La superació de la desnutrició infantil
La democratització de la lectura
La música popular 
La reducció de la dependència tecnològica
 
La mostra recupera el llegat d'un període en què Xile es va situar a l'avantguarda mundial, no només a nivell polític sinó també creatiu. L’exposició s’inicia amb un imponent cartell d’una dona que acull protectora un grup de persones i mostra 250 peces de disseny industrial i de disseny gràfic. En destaca la reconstrucció integral de la sala d'operacions de Cybersyn, un projecte de planificació econòmica controlada en temps real considerat una fita de la cibernètica.

En tres anys de mandat, Salvador Allende no va tenir temps de fer realitat el somni de canviar Xile. L’11 de setembre de 1973 va morir en el bombardeig al Palau de la Moneda, seu del govern xilè, amb els seus col·laboradors a dins. Pinochet va instaurar la dictadura i va destruir tot el llegat d’Allende.

Oberta fins al 16 de novembre de 2025 

03 de setembre 2025

'SEU, SI US PLAU!', AL DISSENY HUB BARCELONA

Exposició temporal. Oberta fins al juliol de 2026

El Museu del Disseny estrena la instal·lació Seu, si us plau!, una proposta singular i participativa que permet fer allò que normalment no es pot fer en un museu: tocar, seure i experimentar. En quest cas, experimentar de primera mà la comoditat, els materials i l’ergonomia del mobiliari. Seiem, seiem en peces icòniques com la cadira Batterfly (o BKF), la cadira Toledo o el banc Catalano... de la col·lecció del museu.

Banc Catalano
Disseny: Òscar Tusquets & Lluis Clotet

11 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'CREANT PERSONATGES DE CINEMA', A CASA SEAT

Exposició 'Creant personatges de cinema'. Casa SEAT
Oberta fins al 10 de setembre

L’exposició Creant personatges de cinema que presenta Casa SEAT, recull la trajectòria de 40 anys de l'estudi barceloní  Grangel Studio, centre creatiu multimèdia fundat pels germans Carlos Grangel i Jordi Grangel.  Esplèndida.

La mostra reuneix més de 300 peces originals, esbossos i il·lustracions inèdites de pel·lícules com Pinotxo de Guillermo del Toro, La Novia Cadáver, Madagascar, Cómo entrenar a tu dragón, El príncep d'Egipte, Kung Fu Panda, Hormigaz o Hotel Transilvània. 

També s'hi mostren els dissenys de la seva darrera creació: CAT, la mascota del FC Barcelona, pel 125 aniversari.

Del còmic a l’animació. En els primers anys Grangel Studio es va dedicar a la il·lustració i el còmic, i en els darrers 35 s’ha centrat en l’animació i han treballat en 32 pel·lícules, tres de les quals encara no s’han estrenat. El seu art ha conquerit Hollyvwood. Diverses pel·lícules han estat nominades a l'Òscar i, finalment, el 2023 els el van atorgar per la creació de Pinotxo, de Guillermo del Toro.



09 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'SIMBIÒPOLIS', AL PALAU ROBERT

 Cúpula audiovisual.
Simbiòpolis. Tecnologia, persones i natura en equilibri
Palau Robert, Barcelona

M'agradaria saber a qui s'adreça l'exposició Simbiòpolis. Tecnologia, persones i natura en equilibri que presenta el Palau Robert. Després del recorregut interactiu —tenebrós, entre cortinatges de pes— no he aclarit quines són les perspectives que dialoguen. Diu que els actants que posa en comunió i contrast són l'humanisme a través del concepte Societat 5.0, que és la base de les instal·lacions d'innovació tecnològica i "les visions emparentades amb el posthumanisme".  Ficció i art digital a la ciutat del futur, potser? No ho sé. L'exposició és més profitosa pel que explica a internet que no pas in situ. Si una funció ha de tenir una exposició —interactiva o en qualsevol altre format— en espais de titularitat pública és la informativa, que proporcioni materials per a la reflexió i posi en circulació coneixements a l'abast d'un públic ampli. Simbiòpolis desconcerta. En surto sense que m'hagi aportat res. Potser m'hauria hagut d'apuntar al taller infantil. Pel que he pogut llegir, en els tallers entendran què es debat a la ciutat d'avui i què hi ha en joc. Ai.

Exposició oberta fins al 31 d'agost de 2025. 

05 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'LA CATALUNYA EMERGIDA'

Pantà de Sau, campanar de l'església de Sant Romà
Exposició 'La Catalunya emergida'. 
Palau Robert, Barcelona 
 «El pare parlava sovint del dia que el pantà 
va començar a inundar els camps; un munt 
de gent s’ho va anar a mirar, i tothom plorava...». 
Mercè Solà, veïna de Coll de Nargó.

Vint-i-un embassaments catalans amaguen històries personals i col·lectives i un patrimoni que aflora en temps de sequera. L'exposició La Catalunya emergida. Descoberta del país que va quedar sota l'aigua recupera per a la memòria i l'estudi elements patrimonials (pobles, masies, ermites, carreteres, ponts, molins, conreus...) que van quedar submergits. L’exposició té l’origen i està basada en el llibre La Catalunya emergida. Històries d’un bocí de país que els pantans van engolir, dels periodistes Òscar Palau Just i Jesús Jordi Pinatella, amb fotografies de Josep Maria Montaner Fontarnau, editat per Cossetània, el 2024. Els autors del llibre comissarien l'exposició.

Bloc 1. “Un canvi de paradigma al Pirineu” Els pantans nord-occidentals de la conca de l’Ebre: el de Sant Antoni o Talarn, el de Terradets, el de Camarasa, el de Baserca, el d’Escales, el de Canelles, el de Santa Anna, el d’Oliana i el de Rialb.

Bloc 2.  “Els dipòsits de la metròpoli”, el conformen els pantans del nord de les conques internes: Sau, Susqueda, la Baells, Darnius-Boadella, la Llosa del Cavall i Sant Ponç.

Bloc 3. “Secrets amb història a la Catalunya seca” Dels embassaments del sud: els Guiamets, el Catllar, Siurana, Riudecanyes, Foix i Riba-roja.

Abans aquestes terres les unia un riu, 
ara les separa un pantà». 
Blai Montserrat, Centre Excursionista de Lleida. 

Amb un passeig més aprofundit, trobem temes relacionals amb els pantans: “L’adeu dels raiers” (com els pantans van suposar l’extinció definitiva d’un ofici ancestral), “El desplegament de l’energia hidroelèctrica” (un dels progressos gràcies a les preses), “El vincle heretat” (la constatació que la transmissió dels orígens no es perd, amb els cementiris com a llocs més vius dels pobles morts), “Pels orígens de Leo Messi” (la desconeguda història d’una de les besàvies del futbolista argentí, nascuda en un poble inundat pel pantà de Canelles), “Les colònies tèxtils” (la història de les que van ser abandonades per la construcció del pantà de Sau), “El ferrocarril ofegat” (la línia ferroviària que va acabar sota el pantà de la Baells) i “La musa de Jesús Moncada” (el poble vell de Mequinensa, abandonat arran del pantà de Riba-roja, com a font d’inspiració de la gran obra de l’escriptor). 

El recorregut es clou amb l'epíleg que conformen els pobles de nova construcció que van allotjar el veïnat desplaçat, així com les esglésies i d’altres elements patrimonials que van ser salvats, desmuntats i reconstruïts fora de l’aigua. I no hi falta la veu de testimonis de persones que van haver d’abandonar el seu poble i que recorden l’experiència amb emoció.

Exposició oberta fins al 7 de setembre. 

**

«Érem incultes, i enher 
es va aprofitar de nosaltres». 
Hermenegildo Pallarès, pastor d’Aulet.
 
«Hi ha una xarxa ancestral de camins 
que amb els pantans desapareix d’un dia 
per l’altre. És com un petit genocidi». 
Josep Maria Rispa, geògraf del Pont de Suert.
 
«Jo hi tinc la infantesa, aquí, moltes històries. 
M’entren unes ganes d’agafar el tractor
i entrar-hi a llaurar...»
Josep Angrill de ca l’Espinal, Aguilar de Bassella.

*

02 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'CITISSIMUM, ALTISSIMUM...', A SANTA MÒNICA

Mateo Maté. Cànon. Instalació escultòrica. 2025
L'exposició Citissimum, Altissimum, Fortissimum que presenta el centre d'art Santa Mònica  (La Rambla, 7,  Barcelona) reinterpreta en superlatiu el lema olímpic Citius altius fortius  (Més ràpid, més alt i més fort). Versa sobre l'esport de competició a través d'una desena de peces artístiques que amb ironia i humor crític exploren conceptes com el rendiment, el cos, l’espectacle o la imatge mediàtica. 
Donem voltes pel magnífic claustre desert, sense que ningú ens indiqui que algunes obres són interactives (hauríem mirat d'encisellar pilotes a la pista central i, si no encertàvem, ens hauria agradat saber quina música saltava per animar-nos.) 
 
Realmente Bravo. Material gràfic amb conceptes. 2025
Durant la nostra visita a la planta baixa, Santa Mònica sembla un mas robat. Ni visitants ni personal. No hem intuït cap diàleg entre l'obra sonora i performàntica de Cabosanroque, la paròdia estètica dels trofeus a càrrec de Curro Claret o la dissecció de codis visuals de banderes i marques que fa Realmente Bravo. No hem intuït diàlegs en el recorregut ni els cartells referencials minúsculs ens han invitat a fer-ho. Per fi, en una de les sales del primer pis hi ha vida, uns indigents s'hi refresquen (Santa Monica és un refugi climàtic). En sortim amb el cartell grandiloquent plegat i sense que puguem destacar res del que hem vist. Hauríem agraït disposar d'un manual d'ús, si més no.
Exposició oberta fins al 15 de setembre de 2025. 

29 de juliol 2025

EXPOSICIÓ 'RELATS DE DICTADURA', AL PALAU ROBERT

Borbardeig del Palau de la Moneda (detall). Xile, 11 setembre 1973
Exposició 'Relats de Dictadura'. Palau Robert. Sala 4 | Cotxeres
Poc temps després del cop militar a Xile, els cercles de dones vinculats a persones detingudes, desaparegudes o represaliades van començar a narrar la violència que es vivia a través d’arpilleres, tapissos fabricats amb teles, llanes i brodats que es van convertir en un testimoni essencial de la vida en la dictadura de Pinochet. Aquestes obres d'art tèxtil formen part de la col·lecció d'art del Museu de la Memòria i els Drets Humans de Xile.
Testimoniatges de les Arpilleres xilenes durant la dictadura de Pinochet

Amb motiu de l’exhibició d'aquesta col·lecció d'art de memòria històrica, s'han programat unes jornades que inclouen taules rodones sobre el paper de les dones en la memòria democràtica i en els moviments de resistència i recuperació de la democràcia, però també sobre les conseqüències de la presó política i la tortura i el rol dels espais de memòria per aconseguir la veritat, la justícia i la reparació. 

Exposició oberta fins al 31 d'agost de 2025

09 de juliol 2025

CAIXAFORUM: 'RUBENS I ELS ARTISTES DEL BARROC FLAMENC'

Exposició oberta fins al 21 de setembre de 2025

Les peces que presenta Caixaforum procedeixen de la Col·lecció Reial espanyola, germen del Museo del Prado, de manera que van ser creades per enaltir les glòries d’Espanya en temps de Felip IV.

La creativitat de Peter Paul Rubens (Siegen, Westfàlia, 1577- Anvers, 1640), la seva influència i la renovació estètica que va promoure protagonitzen aquesta exposició, en la qual quadres seus dialoguen amb obres d’artistes com ara Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Jan Brueghel o David Teniers. Com s’evidencia a través de tota aquesta exposició, l’art flamenc va convertir-se en una eina eficaç de comunicació política. En una Espanya immersa en guerres contínues contra el món protestant, la seva difusió en molts casos va estar vinculada a la propaganda religiosa, al servei de la qual havia posat Rubens els seus pinzells. 

Peter Paul Rubens. Judici de Paris, 1639
Rubens destaca per l'espectacularitat en les composicions pictòriques. Va retratar els governants de tot Europa, va crear composicions al·legòriques a mida per als poderosos, en les quals va combinar una força plàstica excepcional amb el missatge propagandístic. El seu cosmopolitisme i la seva àmplia cultura, juntament amb la seva actitud transcendental i vibrant davant la vida i l’art, eren del tot inusuals en un artista dels Països Baixos en aquella època. Encoratjats per l'esperit del mestre, però també pel seu èxit, van seguir la seva empremta creativa molts artistes flamencs coetanis seus, cadascú amb la seva personalitat. 

Jacques Jordaens. Tres músics ambulants, 1645-50

08 de juliol 2025

EXPOSICIÓ 'TEMPS INCERTS. ALEMANYA ENTRE GUERRES, AL CAIXAFORUM

Sándor Bortnyik. El segle XX, 1927
© Museo Nacional Thysen-Bornemisza, Madrid

El període de l’Alemanya d’entreguerres i, específicament, el de la República de Weimar (1919-1933) representa un capítol fonamental de la història europea i mundial, en què es produeix un canvi d’època: es transita des del món d’abans de la Primera Guerra Mundial –«el món d’ahir», el de les certeses i l’estabilitat– cap al món de les incerteses que sorgiria després de la Segona Guerra Mundial.  L'exposició Temps incerts. Alemanya entre guerres del Caixaforum ens apropa aquest període convuls i desbordant de creativitat i aporta elements de reflexió sobre les certeses i ajuda a bregar amb les incerteses que ens neguitegen en l'actualitat.

A la República de Weimar s’hi van qüestionar els models tradicionals, s’hi van explorar noves possibilitats i hi van sorgir punts de vista que van renovar tots els àmbits de la societat, des de la política i l’art fins a la ciència i la filosofia. 
Hi van conviure diferents estils pictòrics: l’expressionisme i el radicalisme dadà rebutjaven el realisme com a resposta a un món en ruïnes a causa de la guerra i la inflació; el constructivisme, d’influència russa, oferia alternatives amb propostes utòpiques i un llenguatge formal abstracte, i la nova objectivitat era un retorn al realisme i a la sobrietat que es corresponia amb el temps d’estabilitat econòmica.
El final de la República de Weimar va ser abrupte i tràgic, amb l’arribada del nazisme al poder es va estendre la censura, el terror, el totalitarisme que va portar Alemanya, Europa i el món a la Segona Guerra Mundial i a l’Holocaust.
 
Caixaforum, Barcelona
Exposició oberta fins al 20 de juliol de 2025

03 de juliol 2025

FOTOGRAFIES D'EDWARD WESTON, A LA FUNDACIÓ MAPFRE

Edward Weston. Nude,1936
© Center for Creative Photography
Arizona Board of Regents

L'exposició antològica Edward Weston. La matèria de les formes consta de dues-centes obres que exemplifiquen la consolidació de la fotografia com a mitjà artístic i el paper rellevant en el context del modernisme en les arts visuals. La producció fotogràfica d'Edward Weston (Illinois, 1886 – Califòrnia, 1958) es vincula al paisatge i a la nova estètica i el nou estil de vida americà que sorgeix als Estats Units d’entreguerres. Un contrapunt estètic i conceptual al modernisme fotogràfic a Europa que emergeix amb les primeres avantguardes del segle XX. 

Exposició organitzada amb el suport del Center for Creative Photography de la Universitat d’Arizona, Tucson. Oberta fins al 31 d'agost de 2025.

27 de juny 2025

EXPOSICIÓ 'GALÍ. EL MESTRE INVISIBLE', AL MNAC

Francesc. D’A Galí, pintures Sala de la Cúpula
Palau Nacional. Museu Nacional d'Art de Catalunya
L'exposició Francesc d'A. Galí. El mestre invisible que presenta el Museu Nacional d'Art de Catalunya reivindica la petjada del qui no va voler deixar rastre. Pocs visitants saben el nom de l'autor de les impactants figures de la cúpula del Palau Nacional. Són obra de Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965)  i representen 35 figures al·legòriques de les Belles Arts, la Ciència, la Religió i la Terra. 
Galí pintant la cúpula del Palau Nacional
Galí va ser una de les figures més rellevants de l’art català de la primera meitat del segle XX. Va renovar la pedagogia artística catalana durant el noucentisme, esdevenint el mestre de tota una generació d’artistes des de la seva Escola d’Art —on es van formar Joan Miró o Llorens Artigas— i l’Escola Superior de Bells Oficis de la Mancomunitat de Catalunya.
En paral·lel a la seva dedicació pedagògica, va desenvolupar una fecunda trajectòria artística com a pintor, dibuixant, muralista, cartellista i il·lustrador. La seva obra travessa tota la modernitat catalana: el modernisme, el simbolisme, el noucentisme i l’avantguarda. Malgrat els seus mèrits, Galí va optar per jugar un rol invisible: no es va considerar artista, va treballar a l’ombra dels seus deixebles i es va despreocupar del seu llegat. 
La Guerra civil va estroncar la trajectòria de Galí. Com a Director General de Belles Arts de la República, va ser un dels responsables de traslladar les obres del Museo del Prado fins a la frontera, el 1938, i també ell es va veure forçat a emprendre l’exili, que va passar durant deu anys a Londres.
Aquesta mostra d'obres de Francesc d'A. Galí es podrà veure fins a mitjan setembre, però les pintures de la cúpula hi són sempre i valen per elles soles una nova visita al MNAC. 

22 de juny 2025

EL FOTOPERIODISTA JOAN ANDREU PUIG FARRAN, AL KBR

© Joan Andreu Puig Farran
Atleta al club FAEGE, Barcelona, 1930-1936
Arxiu família Puig Farran

 

Exposició Joan Andreu Puig Farran. La dècada convulsa  (1929-1939)

 

El Centre de Fotografia KBR de la Fundació MAPFRE presenta per primera vegada l’obra de Joan Andreu Puig Farran (Lleida, 1904 - Barcelona, 1982), pioner del fotoperiodisme a Catalunya. Entre 1929 i 1939, va capturar amb sensibilitat els canvis socials i polítics de la Segona República i la Guerra Civil des de l’àmbit republicà. Exiliat després del conflicte, la seva obra ha quedat inèdita fins ara. 

Cronista entre l'Exposició Internacionl de Barcelona el 1929 fins al final de la Guerra civil espanyola, va subministrar milers d'instantànies que ajuden a entendre aquella vida ciutadana tensa i plural. Són un testimoni gràfic de les tensions i contradiccions d'una societat de masses moderna que vol estar informada: un míting polític, l'escena d'un crim, els teatres del Paral·lel, una cursa automobilística, un partit de futbol o la vida de la Catalunya rural.


© Joan Andreu Puig Farran. Francesc Macià, amb la seva família.
Barcelona, febrer 1931. Arxiu Família Puig Farran / Fundació Mapfre
© Joan Andreu Puig Farran. Arribada del vaixell sovietic Ziryanin, 
port de Barcelona, 1936. Arxiu Família Puig Farran / Fundació Mapfre

Joan Andreu Puig Farran va ser un fotoperiodista molt actiu durant la Guerra civil als fronts republicans d'Aragó i a la conquesta de Mallorca, l'estiu del 36. El 4 d'agost de 1936 publicava en L’Instant una sèrie de fotografies: “Conquista de Huesca. Las baterías del capitán Medrano disparando sobre Siétamo”. Uns dies després va cobrir el desembarcament republicà a Mallorca. Les imatges es van publiqcar a  Última Hora (22-VIII) i a La Vanguardia (23-VIII). Va ingressar a l'Agrupació Professional de Periodistes (UGT) i va treballar a La Humanitat com a reporter gràfic. 

© Joan Andreu Puig Farran. 
Arxiu Família Puig Farran / Fundació Mapfre

En acabar la guerra es va exiliar a França i va ser internat a diversos camps de concentració francesos i espanyols. El 1945 en tornar a Barcelona, va ser depurat i expulsat del fotoperiodisme pel franquisme.  Va enfocar la seva professió cap a la fotografia industrial i publicitària.

El 1952, associat amb el fotògraf Antoni Campañá, va crear el segell de Postales Color CYP, una empresa que creava i distribuïa milers d'imatges turístiques de Catalunya i d'arreu de l'Estat. Unes postals populars que tothom va fer servir entre els anys seixanta i setanta del segle passat, per enviar escrits al revers.  La producció de postals de color derivaria en l'edició de llibres turístics. 

 

20 de juny 2025

EXPOSICIÓ 'FORA DE MARC', AL CAIXAFORUM

L'exposició conjunta Fora de Marc, de Rineke Dijkstra i Philippe Parreno, consta de dues videoinstal·lacions que ofereixen una aproximació diferent i complementària a les pintures negres de Goya i a La ronda de nit de Rembrandt. S'hi explora el rol del públic i aprofundeix en els aspectes comuns entre totes dues obres, per descobrir com l’art contemporani ens permet pensar en qüestions del nostre món actual.

La fotògrafa neerlandesa Rineke Dijkstra a Night Watching (2019) enregistra els comentaris de diverses persones mentre observen La ronda de nit de Rembrandt, sense que el públic l'arribem a veure en cap imatge. Els comentaris són molt interessants i variats. Hi ha qui vincula aquesta pintura amb la seva pròpia vida o l’examina en el context històric de l’art. Unes estudiants intenten dilucidar si l’artista va pintar l’única dona del quadre amb el rostre de la seva dona, Saskia. Uns empresaris japonesos parlen del potencial d’aquesta obra d’art per al turisme. 

L'artista francès Philippe Parreno, a la pel·lícula immersiva La quinta del sordo (2021), recrea la casa de camp als afores de Madrid on Goya va crear les seves pintures negres. L'autor anomena el treball «pel·lícula de ciència-ficció» perquè l'espai ja no existeix. S’hi poden sentir els sons provinents de l’exterior i com crepita la flama amb què l’artista il·lumina les pintures.
 
Les dues videoinstal·lacions han estat incorporades recentment a la col·leció d'Art Contemporani de la Fundació «La Caixa». Exposició oberta fins al 26 d'octubre de 2025. 
 

18 de juny 2025

'WARE. DIBUIXAR ÉS PENSAR', al CCCB

#ChrisWareCCCB
Chris Ware, nom artístic de Franklin Christenson Ware (Omaha, Nebraska, 1967), és un dels narradors visuals més influents del segle XXI per la seva capacitat de renovar les formes.  La seva obra ha sortit dels mitjans impresos per arribar als circuits habituals de l'art, com ara l'exposició Ware. Dibuixar és pensar, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Hi presenta una selecció àmplia de la seva obra original de novel·les gràfiques, animacions, objectes i peces escultòriques. Les creacions d'aquest historietista enfoquen temes existencials amb profunditat explorant la memòria personal i col·lectiva. Els analistes del gènere l'han qualificat com a "poeta de la solitud contemporània, cronista del present fracturat de la societat nord-americana, arquitecte de la musicalitat gràfica, orfebre del temps narratiu."  Hem pogut comprovar que els treballs de Chris Ware estimulen la mirada i la reflexió encara que no l'hàgim llegit mai abans. Sortim de l'exposició amb una llista de títols seus imprescindibles. 
Exposició oberta fins al 9 de novembre de 2025 

15 de juny 2025

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ, 50 ANYS

La Fundació Joan Miró de Barcelona commemora durant tot un any els 50 anys de la inauguració. Ho celebra amb una exposició que revisita mig segle d'activitat.  

La poesia tot just ha començat. 50 anys de la Miró s'ha inaugurat amb una jornada de portes obertes a l'edifici projectat per l'arquitecte Josep Lluís Sert. A més de la visita a la col·lecció permanent ampliada amb peces d'altres museus i de particulars, hem gaudit d'una gran festa popular als terrats i als jardins. 
Les pintures i les escultures de Joan Miró vistes de prop no ens deixen indiferents per moltes vegades que les hàgim vistes. Cada ratlla, cada punt, cada massa de color situada en un espai, cada figura imaginada és el fruit de la reflexió profunda de l'artista. Impacten i emocionen. 
Avui, visitants de totes les edats d'aquí i d'arreu del món hem omplert les sales i els actes programats per celebrar el cinquantenari. La poesia tot just ha començat.
 

Documental: El secret de Miró (Fundació Joan Miró)

11 de juny 2025

EXPOSICIÓ 'EN L'AIRE COMMOGUT...', AL CCCB

Maqueta de 'Núvol i cadira', d'Antoni Tàpias
Oberta fins al 28 de setembre de 2025
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (agraïm aquest espai lluminós i ben refrigerat!) presenta una exposició refrescant En l'aire commogut..., una selecció personal del filòsof i historiador Georges Didi-Huberman. Parteix d'un vers del poema «Romance de la luna, luna», del Romancero gitano, de Federico García Lorca. El fil conductor fa referència al concepte del duende, és a dir,  a l’atmosfera emotiva que es genera entre l’observador i l’obra d’art observada: arrel, misteri i veritat.

La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos

El niño la mira, mira
El niño la está mirando

En el aire conmovido
Mueve la luna sus brazos

L'exposició explora de quina manera s’ha representat l’emoció en l’art. Una experiència poètica i crítica a través d’un recorregut de tres-centes obres de creadors clau de la cultura europea: Brecht,  Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Lorca, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Tàpias... Fotografies, pintures, escultures, pel·lícules, gravats, llibres, esbossos, poemes i músiques que mostren com les emocions es transmeten col·lectivament, des de la mirada imaginativa dels infants, passant per les emocions en el pensament, la cara, el gest, l’espai i el temps. La mostra es tanca amb una reflexió sobre la dimensió ètica i política de l’emoció.

En l’aire commogut… és una coproducció del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

29 de maig 2025

'L'ART DE COSIR PAPER', AL CENTRE D'ARTESANIA

Exposció 'L’art de cosir paper', al CCAM 
Exposició oberta fins al 20 de juliol de 2025
 
 
El Centre d’Artesania Catalunya del Consorci de Comerç, Artesania i Moda (Carrer Banys Nous, 11 - Barcelona) presenta una selecció de vestits excepcionals confeccionats exclusivament en paper. Cada peça —vestits i també complements (joies, plomes, fulles...)— posa  en relleu la riquesa d’aquesta tècnica i les possibilitats creatives.  El tipus de paper, els colors, les formes i les textures es combinen amb la imaginació, la creativitat i la destresa aplicades sobre aquest material fràgil. Els vestits els dissenyen i els cusen modistes i artistes que aconsegueixen treballar el paper per crear obres úniques que eleven el seu treball artesanal a la categoria d’art. 
 
Mollerussa (Pla d'Urgell) i Amposta  (Montsià) fa més de 60 anys que lideren la tradició de cosir vestits de paper, peces que es mostren un dia a l’any en honor a la seva patrona, Santa Llúcia. Ara els ajuntament dels dos municipis treballen una candidatura internacional perquè la UNECO reconegui l'art de cosir vestits de paper com a Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat. Una distinció ben merescuda.

22 de maig 2025

LETICIA FEDUCHI, A LA SALA PARÉS

Leticia Feduchi.  Oli sobre taula
Sala Parés, espai 1 (carrer Petritxol, Barcelona)
La galeria d'art Sala Parés presenta una magnífica exposició de la pintora madrilenya Leticia Feduchi que, des del seu estudi al barri de Gràcia de Barcelona, recrea les textures i el colors que constitueixen les coses: objectes quotidians, tiges vegetals, fruita en bols senzills, drapejats..., en suports de dimensions considerables. Un conjunt de representacions lluminoses de la realitat que naveguen silencioses, directament sobre la imprimació, sense espai ni temps. Sense context.  Ressalten els dibuixos mig esbossats, pintats només en part "per tal de potenciar la corporeïtzació del motiu", diu l'autora. Exquisida.

Oberta fins al 26 de juny de 2025

20 de maig 2025

EXPOSICIÓ 'EN FUGIDA. REFUGIATS', AL MUSEU D'HISTÒRIA

En fugida. Refugiats. Museu d'Història de Catalunya
Durant la darrera dècada es calcula que el nombre de persones refugiades i desplaçades al món s’ha duplicat. Actualment, aquesta xifra se situa en més de 120 milions de persones: de Síria, Líbia o l’Afganistan, d’Etiòpia o el Sahel, de l’Iraq o Myanmar, de la República Democràtica del Congo, el Sudan del Sud, Burundi o la República Centreafricana, de Veneçuela, Colòmbia o el Salvador, d’Ucraïna o de Gaza. El fenomen del desplaçament i la migració forçada és, possiblement, el problema humanitari més greu del nostre temps. Aquesta exposició és un viatge a la història de les persones que han travessat fronteres amb el que duien posat, que han trobat protecció internacional i refugi, però també rebuig i insolidaritat. 

Exposició oberta fins al 20 de juliol de 2025

19 de maig 2025

EXPOSICIÓ 'RAMÓN MASATS. EL FOTÒGRAF SILENCIÓS'

Sanfermines, 1957-60 © Ramón Masats / VEGAP, Barcelona 2025
Exposició de la Fundació Foto Colectania, Barcelona

L'espai de la Fundació Foto Colectania (passeig de Picasso, 14, Barcelona) presenta Ramón Masats. El fotògraf silenciós, una àmplia selecció de les millors imatges del fotoperiodista Ramon Masats (Caldes de Montbui, Vallès Oriental, 1931 - Madrid, 2024), el fotògraf més influent de la generació que va viure de ple la Dictadura de Franco. Masats va treballar professionament com a fotògraf a les principals capçaleres periodístiques del moment, on va defugir l'estereotip i va enfocar els reportatges amb empatia per la gent del carrer ("destil·laven humanisme", diu la seva filla Sònia).  L'exposició abasta treballs des dels inicis el 1953 fins al 1965, moment en què l'autor abandona la pràctica fotogràfica durant més d’una dècada per dedicar-se al cinema i la televisió.  Masat ha recollit en publicacions diverses sèries que s'han convertit en referents de culte, com per exemple la sèrie Les Rambles. En aquesa exposició hi trobem una selecció de fotografies icòniques dels llibres Neutral Corner i Los Sanfermines, combinades amb algunes d'inèdites. Per gentilesa de la seva filla, a l’exposició es poden veure tots els negatius que el fotògraf va anar revisant al llarg de la trajectòria i còpies originals de l’arxiu.

Exposició oberta fins al 25 de maig de 2025