FOTOGRAFIA 'A QUATRE MANS', DE FRANCESC CORPAS

A quatre mans. Fotografia: © Francesc Corpas Gaudó

1r Premi del Concurs bianual de Fotografia “Buits plens: vincles, esperança 

i camins compartits", del Servei de Suport al Dol de Ponent, de Lleida

 

 

** 

 

«Vine, seu al meu costat», vas dir-me. I després 

em vas prendre les mans. Com poder oblidar el moment 

que el fang va esdevenir contacte, tebior i textura.

I les teves mans, amorosides, aixoplugant 

les meves en un acte d’amor i camins compartits. 

FARNERS CASAS i FRANCESC CORPAS

 

Envescats amb l’altre, som terrissaires que entrellacem carícies i donem nova forma a la substància. Ens fonem en la simbiosi d’una mateixa realitat que ens bressola l’ànima i crea vincles perdurables a la vida. Deixem que les esquerdes a la nostra argila se segellin amb l’or(1) d’una memòria compartida, cuita lentament en el caliu de la complicitat.

(1) Art japonès de reparar la ceràmica amb làmines d'or.

 **

Per saber-ne més, cliqueu el logo

 

HEMEROTECA

Francesc Corpas, fotògraf d'art, en aquest blog:

Francesc Corpas Gaudó, tocat per l'art

Reportatge fotogràfic a #MESTIMO, un regal excepcional

Reportatge gràfic de la performance Bombes de llavors.

Fotografia #dia17  Un anorac per a la Martina

'L'ESQUERDA EN EL MÓN', A LA SALA VERSUS GLÒRIES

L'esquerda en el món. Autor: Roland Schimmelpfennig. 

Traducció: Albert Tola. Direcció: Rodrigo García Olza. 

Festival Grec 2026. Sala Versus Glòries, Barcelona.

L'esquerda de l'obra L'esquerda en el món és l'abisme que hi ha entre una parella benestant (mecenes, col·leccionen obres d'art, llencen diners al foc...) i una parella d'artistes amb substistència precària. Hi ha també l'esquerda que hi ha entre cadascuna de les dues parelles i la minyona, esclava de la casa.

Bravo!,  pel treball dels intèrprets Ann Perelló, Assun Planas, Philip Rogers, Pol Sanuy i Magdalena Sbert, que es posen a la pell de personatges s'expliquen amb micromonòlegs, fins i tot indicant les entrades dels interlocutors propis d'una narració escrita: "li diu a ella", "diu ell", sense protocols de conversa, cadascú a la seva. Més d'un centenar de fragments que s'esmicolen a cada escena, alhora que un sostre de retalls d'alumini impacta a terra violentament, accionat i refet un i altre cop per la minyona, en funció d'àrbitre que posa ordre al caos. 8/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»   

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

PEL·LÍCULA 'L'ARQUITECTE'

L'arquitecte  [L'inconnu de la Grande Arche]
Direcció: Stéphane Demoustier
França, 2025

L'expressió "L'home desconegut de la Grande Arche" fa referència a l'arquitecte danès Johan Otto von Spreckelsen (1929-1987), que va guanyar el concurs internacional convocat per François Mitterrand el 1983 per dissenyar l'icònic monument de La Défense a París. El monument allarga l'Eix històric de París que va del Museu del Louvre passant per l'obelisc de la plaça de la Concorde i l'Arc de Triomf. 

El concurs va ser cobejat pels grans estudis —s'hi van presentar 484 projectes anònims arribats d'arreu del món—, el guanyador va ser, sorprenentment, Johan Otto von Spreckelsen, un professor d'arquitectura danès que fins aleshores només havia construït casa seva i tres petites capelles. De sobte aquest arquitecte es va trobar al capdavant d'un projecte colossal i ben aviat es va adonar que preservar la seva visió no seria fàcil. Va començar aleshores el veritable pols entre l'art i el poder. 

L'arquitecte Spreckelsen va morir el 1987, va succeir-lo l'arquitecte Paul Andreu que va garantir l'acabament de l'Arc tal com s'havia projectat. L'Arc de la Défense va ser inaugurat el juliol de 1989, any del bicentenari de la Revolució Francesa i en ocasió de la cimera del G-7. 

La pel·lícula de la construcció de l'Arc de la Défense o Grande Arche és una interesant lliçó d'història, sense ser pròpiament un documental. 

L'Arc de la Défense és un cub buidat al centre de 112 m de longitud, 106,9 m d'ample, per a una alçada de 112 m. Sobre les seves cares exteriors, l'Arc està recobert de plaques de vidre de 5 cm de gruix, tractades especialment per impedir qualsevol deformació òptica i resistir vents de gran potència. Els altres paraments són recoberts de plaques de marbre blanc de Carrara i de granit gris. Muntat sobre 12 pilars posats sobre gats hidràulics per permetre de suportar el subsòl fràgil la seva massa de 300.000 tones.

EXPOSICIÓ ´ÍNDEX BLAU', D'ANTONIO BARAHONA

Antonio Barahona (Sevilla, 1984) dibuixa l'arquitectura
domèstica dels celoberts; pinta l'exuberància de la vegetació

a recer, la llum matisada sobre cada fulla.

Interior de gloria.  © Antonio Barahona

Oli, 40 x 60 cm

Patio andaluz.  © Antonio Barahona.
Oli, 60 x 90 cm

«Perquè el futur és una cosa molt antiga» 

 

 

Sala Parés, Barcelona  

Exposició ÍNDEX BLAU 

oberta fins al 12 de setembre de 2026 

'MULJIL', AL TEATRE LLIURE MONTJUÏC

Muljil. Companyia Elephants Laugh 

Guió: Jaeuk Shin. Direcció: Jinyeob Lee

Festival Grec 2026. Teatre Lliure Montjuïc 

L'espectacle Muljil arriba de Corea del Sud a Barcelona de la mà del Festival Grec. S'inspira en les anomenades en coreà “haenyeo”, que significa “dones del mar”, les bussejadores coreanes del sud de l'illa Jeju, entre el Japó i Corea del Sud. Es dediquen a pescar marisc, a pulmó obert, des d'adolescents de 16 anys fins a dones de més de 80 anys. Malgrat el risc que corren, aquesta pràctica va ser declarada Patrimoni Immaterial de la Humanitat fa deu anys. 

El que em queda d'aquest espectacle són quatre cubicles transparents plens d'aigua on s'instal·la a cadascun un intèrpret completament vestit i carregat amb bosses. Hi bucegen a estones. La idea visual és espectacular, però el que s'hi representa és estàtic. Finalment surten quatre voluntaris locals que ja han preparat prèviament la immersió i, oh! sorpresa, quatre espectadors més, en aquest cas triats a dit, són invitats a fer el mateix. Quin patir!

Per desig de la companyia, tot el que s'escolta en coreà no té sobretitulat. Al programa de mà hi ha el text de sis accions, però naturalment, a les fosques no el llegeix ningú.  I no aclarim del tot què s'hi debat. Si hem tingut la iniciativa d'informar-nos de l'espectacle a l'avançada, podem saber que les accions es titulen: Una dona embarassada; Feina; Una dona que es va a fer la cirurgia estètica; Trangènere; Comunitat i Aquí i ara. Sabem els títols de les accions, però el text que les acompanya no hi aporta res. Afinant la percepció em queda la idea que cadascú subsisteix com pot i que «tot i que separats com illes, tots estem submergits en un mateix mar.»  7/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

* 

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

PEL·LÍCULA 'ÀGUILES DEL CAIRE'

Àguiles del Caire [Eagles of the Republic]
Direcció: Tarik Saleh. França i Suècia, 2025

Retrat crític del règim egipci actual. La pel·lícula segueix George Fahmy (a càrrec de l'actor Fares Fares), un popular actor egipci que és obligat per les autoritats a protagonitzar una pel·lícula propagandística sobre el president Abdelfatah al-Sisi. La seva negativa inicial desencadena amenaces contra ell i la seva família, fet que l'empeny a acceptar el paper i el situa al centre d'una trama de vigilància, conspiracions polítiques i lluites pel poder dins de l'Estat. Inicia un romanç amb la misteriosa esposa del general que supervisa el projecte. 

Pel·lícula seleccionada a la secció oficial del Festival de Cannes 2025. 

Filmin 8/10

'SOLITUDES', DE KULUNKA TEATRO, AL CONDAL

Solitudes. Autoria i dramatúrgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín i Edu Cármaco. Direcció: Iñaki Rikarte. Caracterització (màscares): Garbiñe Insausti. Recomanat a partir de 14 anys. Festival Grec 2026. Teatre Condal, Barcelona. 

De la companyia Kulunka Teatro del País Basc, en vam veure fa onze anys André & Dorine, on enfocava la malaltia de l'Alzheimer.  Retrobem ara a Solitudes la poesia d'aquests creadors i portadors de capgrossos que es mouen precisos i ens emocionen sense paraules. En aquest espectacle el tema és la solitud de la vellesa, explicat a partir d'un home que es queda sense companya de joc (de vida), quan mor la seva parella. Intenta que el fill i la neta juguin a cartes amb ell, però tant ells com la resta de persones de l'entorn viuen la seva solitud particular. Ens hi veiem representats i les llàgrimes ens acompanyen quan tota la platea aplaudim dempeus. 9/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre» 

*     

    Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

'WASTED LAND', AL TEATRE LLIURE

Wasted Land. Concepte i direcció: Ntando Cele 

Festival Grec 2026 

Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc

L'espectacle de l'artista multidisciplinar Ntando Cele (Durban, Sud-àfrica, 1980) adopta una part del títol del poema —de 434 versos— que va fer cèlebre T. S. Eliot, publicat el 1923, Wasted Land (Terra gastada, en la traducció de Joan Ferraté). A l'escenari, piles de roba usada i un vídeomapatge de paisatges de terres cremades, ermes. Ntando Cele i tres actrius-cantants il·lustren els moments més suggerents de l'espectacle amb cançons de protesta, adaptades pel músic i compositor egipci Wael Sami Elkholy.  Després d'una hora justeta, el format performatiu per desenvolupar l'apocalipsi a causa de l'emergència climàtica, amb un presumpte humor subtil, no connecta amb el públic. El missatge de la sostenibilitat urgent arriba feble,  per la forma teatral gens elaborada amb què es presenta. 6/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

* 

    Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

MARIA ROSA ENRICH VIDAL, IN MEMORIAM

Maria Rosa Enrich Vidal

Sabadell, 1930 - Reus, 2026 

Ens ha deixat la Maria Rosa Enrich Vidal, de Duesaigües, als 96 anys d'edat. He triat aquesta fotografia de 2011 perquè rarament en trobaríem una altra que no estigui amb les mans ocupades, sempre fent alguna cosa amb el gust de fer-la ben acabada. 

Sabadellenca de naixença, va començar l'escolarització a l'escola de la República. La guerra la va enxampar amb sis anys,  després la Dictadura es va encarregar d'estafar la seva generació i les següents l'ensenyament català tant en llengua com en continguts. Tot i així, de jove, va continuar amb la tradició del teatre d'aficionats, amb el grup de Sant Feliu del Racó. Precisament, l'afició al teatre l'ha encomanada a la seva filla, que dirigeix el grup de teatre local.

Vau descobrir plegats
aquesta primavera
i collíeu flors a desdir.
Encara us sentiu les mans
perfumades. 

El 1956 es va casar amb l'aquarel·lista Bartomeu Llebaria (Barcelona, 1919 - Reus, 2019); mare del Xavier i l'Anna; àvia de l'Alba, la Carla i el Pol. 

La parella estiuejava al Masnou i més endavant a Duesaigües, d'on provenia la família del marit. La vaig conèixer a mitjan setanta a Duesaigües. Sempre amb el somriure als llavis, discreta i amb paraules amables quan ens trobàvem o quan repassàvem l'esplendor i creixença de les plantes que tenia a la placeta de l'entrada. El 1992, en jubilar-se, van fixar la residència al poble. Van destinar espais privats de la casa com a galeria permanent de pintures, diorames i maquetes de vaixells del Bartomeu. La Maria Rosa n'era una amfitriona acollidora i generosa amb qui s'hi acostava. 

Admiro de la Maria Rosa la capacitat d'adaptació als canvis i de recuperar-se o resistir davant de les adversitats. Sense fer-ne escarafalls. I posant en pràctica el seu lema 'Viu i deixa viure". 

Gràcies, Maria Rosa, per tot el que hem après de tu.

 

El sol juga avui a la cluca
al teu davant, vell Puigmarí,
pels camins estrets, llums de cuca.  

 ***

Cerimònia de comiat:

Església de Santa Maria. Duesaigües, 11 de juliol a les 12 h 

 

'LA PRIMERA LLEI DE NEWTON', A LA VILLARROEL

Primera llei de Newton. Autora: Eu Manzanares. 

Direcció: Nelson Valente. La Villarroel

La dramaturga Eu Manzanares (Santa Coloma de Gramenet, 1985) ha escrit una comèdia seriosament enfocada cap a l'ensenyament. ¿Quin és el sentit de l'escola? Ensenyar què i per a què?  L'adolescent Izan (a càrrec de l'actor Max Vilarrasa, excepcional) no aconseguirà per mèrits propis aprovar el Graduat Escolar, però el necessita per fitxar per un club de futbol. De futbol, sí que en sap —un altre Lamine Yamal, a la vista—  i la seva mare (a càrrec de Sara Diego, enèrgica, magnífica) confia que el noi traurà la família de la misèria. S'enfronta amb la direcció de l'institut perquè li facilitin, tant sí com no, un certificat que li obrirà el camí de l'èxit. ¿I el claustre què hi diu? 

La directora de l'escola (a càrrec de l'actriu Anna Sahun, el rigor expositiu), la professora de llengua més veterana (Rosa Gàmiz, la versemblança) i el professor de ciències novell (Dafnis Balduz, la precisió) debaten l'assumpte. La institució escolar ha de facilitar oportunitats. N'ha estat fins i tot premiada per haver-ho aconseguit i, precisament ara, coincideix que una influencer (Lua Amat, l'esverament ben resolt) n'enregistra un reportatge. En el cas de facilitar un aprovat a l'Izan es presenten dilemes ben explícits. ¿Què hi perd l'escola? 

Diàlegs d'alt voltatge, reflexions pròpies del dia a dia a l'escola catalana d'avui. L'esperança dipositada en la nova fornada de mestres que recuperen l'escola activa i expliquen la primera Llei de Newton amb una pilota reglamentària de futbol. I aconsegueixen que nois com l'Izan l'entenguin: «Tot allò que es manté inalterable es pot accionar si s'utilitza una força que ho remogui».  I la vulguin aplicar per anar per la vida. Bravo! 9/10

Llegiu la crític d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»   

*   

    Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

'EL RETRAT DE DORIAN GRAY', AL TEATRE ROMEA

El retrat de Dorian Gray. A partir de l’obra d’Oscar Wilde. Dramatúrgia i direcció d'escena: Marc Rosich. Composició i direcció musical: Jordi Cornudella. Festival Grec 2026. Teatre Romea. Barcelona

Àngels Gonyalons, bravo! El dramaturg Marc Rosich ha adaptat la novel·la El retrat de Dorian Gray d'Oscar Wilde i el compositor Jordi Cornudella n'ha creat l'acompanyament musical que aquí interpreta un quintet de corda en directe. No m'imagino aquest espectacle sense el protagonisme de l'actriu i cantant Àngels Gonyalons. Els personatges  principals al seu càrrec, sense transició, només transmesos pels matisos de la veu, pel to, seguint el ritme de la partitura. Les paraules musicades, la música de les paraules. Poesia. Tres personatges envolten Dorian Gray, en una interpretació musical i coreogràfica dels actors i cantants Pol Blancafort, Pau Oliver i Jordi Vidal. Excepcional.

Oscar Wilde va publicar la novela El retrat de Dorian Gray el 1890. Va ser empresonar després d'un dels primers judicis contra la llibertat de gènere. El tema de l'obra és el culte a la bellesa i com el protagonista pren consciència del desgast pel temps i s'enfonsa en la recerca de l'eterna joventut. Com Faust, veu acomplert el seu desig. Manté l'aparença juvenil del cos i qui es va degradant és el seu retrat pintat.

9/10 

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

 Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

PEL·LÍCULA 'COP DE SORT', DE WOODY ALLEN

Cop de sort [Coup de chance]. Guió i direcció: Woody Allen 

França, 2023

Pel·lícula número cinquanta del director novaiorquès Woody Allen. Rodada en francès, amb equip francès. Cop de sort és una comèdia negra sobre l'atzar, situada a l'alta societat parisenca. Una història romàntica, que barreja d'infideliat, festes opulents, galeries d'art, cacera de cèrvols. La parella formada per Fanny (Lou de Laâge) i Jean (Melvil Poupaud) sembla ben avinguda. Tenen èxit en la seva vida professional, viuen en un pis d'alt estànding en un exclusiu barri de París i semblen tan enamorats com el primer dia. Però tot canvia quan la Fanny retroba per casualitat Alain (Niels Schneider), un antic company d'institut que li confessa —poc creïble perquè no s'han vist mai més— que n'està enamorat des de sempre. Els dos són forasters a París, els dos s'han divorciat d'altres relacions i ara la Fany, feliçment casada, sucumbeix a la crida de l'amor amb què Jean l'envolta insistent. Fins aquí el plantejament. La trama a càrrec del marit gelós que encercla la Fany que juga fort mentida a mentida. El desenllaç imprevisible i meteòric ens deixa amb la boca oberta. 9/10

EXPOSICIÓ 'BARCELONA. CIUTAT I TEATRE', AL BORN

Exposició: Barcelona. Ciutat i teatre.

Born CCM (Plaça Comercial, 12)

L'exposició Barcelona: ciutat i teatre que hem pogut veure al Born Centre de Cultura i Memòria explora de quina forma els escenaris teatrals han transformat l'urbanisme de la ciutat. 

Una excel·lent combinació de material tècnic en un recorregut didàctic il·lustrat amb fotografies, maquetes i audiovisuals. Des dels teatres de sala i alcova als segles XVII i XVIII fins als teatres de petit format contemporanis. S'hi enfoca el paper social i artístic dels teatres dels ateneus, des del seu origen fins als casos del Teatre Lliure a la Cooperativa La Lleialtat a Gràcia, l’Antic Teatre al Círculo Obrero San José o la Sala Beckett a la Cooperativa Pau i Justícia al Poblenou. S'hi mostra l’ús escènic d’espais en principi no pensats per al teatre, com les esglésies, a mitjan segle XIX, amb la desamortització de Mendizábal, fins a l’actual espai de La Perla 29, a l’antic Hospital de la Santa Creu. A més dels grans teatres públics, resulta molt interessant la reconstrucció o actualització de serveis dels espais teatrals barcelonins en els darrers trenta anys. 

Exposició comissariada amb fons del Museu de les Arts de l'Espectacle. La mostra és part de la programació que acompanya la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura, que enguany correspon a Barcelona.

Exposició oberta fins al 30 d'agost de 2026.

'LA TRUITA', AL TEATRE POLIORAMA

La truita. Autor: Baptiste Amann. 

Traducció i adaptació: Carles Batlle. Direcció: Ferran Utzet. 

Festival Grec 2026. Teatre Poliorama, Barcelona

Intèrprets: Jordi Boixaderas, Júlia Bonjoch, Marc Bosch, Sara Espígul, Tai Fati, Miranda Gas, Arnau Puig i Emma Vilarasau. 

Tragicomèdia familiar amb trets costumistes. Matrimoni (Jordi Boixaderas i Emma Vilarasau) a la ratlla de la jubilació, s'han traslladat a viure en una masia i celebren el 65 aniversari del pare. Arriben les tres filles amb les seves parelles respectives,  dues de les quals porten fills de bolquers, presents a l'escenari amb plors en off. A la taula familiar es posen de manifest els contrastos generacionals i esclaten sense fer-se mal. Cada personatge té el seu monòleg gloriós. Brodats. L'auditori participem corejant cançons del karaoke. I la truita? És de riu, l'ha portada la filla mitjana que s'ha fet vegetariana i passa del fricandó matern. La mare li retreu que tanta puresa alimentària i no s'adona que la truita és de piscifactoria. El pare ha de donar una notícia a les filles, però haurà d'esperar quan gairebé ja tinguin un peu per tornar cadacú a la seva vida. 

Interessant treball del traductor Carles Batlle i el director Ferran Utzet que han adaptat l'obra al català i tot ressona de proximitat: referències, cançons, geografia, la plataforma digital 3Cat... Aplaudiments a peu dret. 9/10

 Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*    

 Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

'PLATÓ DESERT' GENERA COLLITA

Mosaic de 31 poemes visuals inspirats en Plató desert

Els poemes del poemari Plató desert, amb els quals vaig obtenir el Premi «L'Atiador», de l'Ateneu Torrellenc de Torrelles de Llobregat (2025) han generat materials poètics de diferents codis comunicatius, difosos en diversos espais que els han engrandit i hi han afegit significats. Vegeu-ho:

* Plató desert compta amb la publicació del llibre en edició no venal per l'Ateneu Torrellenc, de Torrelles de Llobregat, l'entitat convocant del premi. També s'ha publicat en suport digital.  Llegiu el llibre en línia i/o descarregueu-lo aquí:

https://tuit.cat/eV9cR)

 * Els poemes de Plató desert s'han enregistrats en àudio, amb la veu d'Andreu Sotorra, escriptor i periodista. Escolteu-los al canal Spotify:     

 Plató desert, volum 1

 Plató desert, volum 2

* El poemari Plató desert ha estat objecte de recital a càrrec de l'autora i la música de la pianista Mireia Morelló. Al cicle «Dissabtes de música i poesia». Centre Cívic Gregal de Reus. Vegeu-ne la crònica.

 

* Lectura de poemes de Plató desert a càrrec de l'autora.  Club de Lectura radiofònic Km0.  Biblioteques Municipals de Reus i LANOVa Ràdio de Reus. Escolteu-ne el programa:  https://tuit.cat/2cynr

* Els trenta-un poemes de  Plató desert han ampliat el sentit amb trenta-un poemes visuals. Objectes poètics que apleguen materials sensibles de l'univers subjectiu en un joc compositiu a partir de la seva associació simbòlica.   

* L'escriptor i fotògraf d'art Joan Ramell Perpinyà ha escrit una impressió en forma de prosa poètica de cadascun dels trenta-un poemes visuals inspirats en Plató desert. Vegeu-ho:

*  Càsting

*  El plató de Gelsomina

* Documental. (Exterior: Un xamfrà)

* Tràiler

* Making of 

* Storyboard: Contrafoc al paradís

* Veu en off 

* Enquadrament

* Claqueta 

* Filtre primer

* Imatge congelada

* Insert zoom

* L'heroïna i els àngels desenfeinats

* Banda sonora

* Localitzacions 

* Flashback

* Tràveling

* Efectes especials

 * L'antagonista

* Llum creuada

* L'attrezzo

* Udols del galant

* Càmera fixa

* Càmera subjectiva

*  La trama i el desenllaç

* Versió subtitulada

*  Diorama

* Taula de muntatge

*  Final obert

* Títols de crèdit

 

 * Metratge excedent  

  

* En preparació: Exposició d'una selecció de poemes visuals de Plató desert. Taller de poesia objectual: «El llenguatge com a mitjà d'experimentació»

'L'ALBADA', AL TEATRE LA BIBLIOTECA

L’Albada. Autor: Jaume Viñas. 

Coproducció de La Perla 29 i el Festival Grec de Barcelona 2026. 

Direcció: Oriol Broggi. Teatre La Biblioteca, Barcelona

Des de l'inici de la Guerra civil als Jocs Olímpics de Barcelona 1992. Quatre hores d'espectacle i n'hi ha per ben poca cosa.  El que s'hi explica ens remet —lleugerament, sense aprofundir— amb el que ens han explicat a casa i al record de la història social viscuda. Relliga els episodis dispersos,  l'Alba, de 20 anys criada en un orfenat i que el 1992 fa un treball de recerca a la Facultat d'Història de la Universitat de Barcelona. Amb onze intèrprets que es posen a la pell d'una quarantena de personatges, es van succeint amb pinces fragments de la supervivència de dues generacions: guerra, Dictadura, condemnes a mort, botxí, Transició, fosses comunes per explorar, el silenci dels perdedors, Arxiu de Salamanca, represa cultural... I els espectadors clavats als seients amb la sensació que qui molt abraça, poc estreny. Una recopilació final (Bravo!, Clara Mir) per enllaçar i donar sentit a totes les parts disseminades. En volem més. 

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

* 

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY 

LA DIPLADÈNIA

Dipladènia (Mandevilla sanderi)
Foto: jardineria en línia

A la dipladènia se la coneix també popularment com a gessamí de Xile, tot i ser originària del Brasil. L'exemplar que tenim en semiombra al jardí de llicorella a Duesaigües (Baix Camp) procedeix de dos petits esqueixos que vaig agafar d'un jardí públic. Viuen els dos, però encara no ha despuntat cap de les vistoses i aromàtiques flors en forma de trompeta. L'arbust de fulla perenne de la dipladènia pot sobrepassar els nou metres. Però com que és una planta enfiladissa, és preferible no deixar-la caure i enfilar-la amb canyes o en un enreixat a la paret tan aviat com comenci a créixer.  Miro sense parar l'ufanor dels esqueixos de dipladènia que estan suportant com una festa la calor i la sequera d'aquest estiu rigorós. Les fulles, així que neixen, són lleugerament enganxoses (i verinoses, si s'ingereixen). Si m'hi fixo bé, potser en veuré desplegar la primera flor.  Ja triga. (19-VIII-2024)

La dipladènia plantada fa dos anys i mig ha florit per primera vegada. Una dotzena de flors. Ha florit sense esperar-nos que hi fóssim, d'amagat, aprofitant que ningú la regava en aquest juny escandalosament calorós. Per fi ho hem entès: «Regueu-me amb mesura. Més val poc que massa. Sisplau» (27-VII-2026)

EXPOSICIÓ 'PICASSO XIPRE', AL MUSEU PICASSO

 

L’exposició de ceràmiques Picasso Xipre. Trobades amb la ceràmica del Mediterrani presenta una selecció d’obres procedents de museus i col·leccions d’arreu d’Europa, entre les quals destaca una representació significativa de les col·leccions pròpies del Museu Picasso de Barcelona i del Departament d’Antiguitats de Xipre.

 

© Pablo Picasso. 

Dansaires fent rotllana, 1956

Picasso no va visitar mai Xipre. L'artista va conèixer les antiguitats xipriotes a través de les col·leccions del Museu del Louvre i d'altres col·leccions museístiques europees. El fil conductor d'aquesta exposició de ceràmiques és la reflexió sobre la manera com Pablo Picasso va copsar els aspectes formals —hibridació d'estils, fusió de figures humanes i animals— i simbòlics de l’art antic xipriota. 

 

Exposició oberta fins al 27 de setembre de 2026 

CASA BATLLÓ OBRE LA TERCERA PLANTA

Història de la Casa batlló i la seva tercera planta:
https://privaterooms.casabatllo.es/ca/la-historia/

S'obre per primera vegada al públic la tercera planta de la Casa Batlló, després d'una restauració minuciosa que uneix història i mirada contemporània. Es mostra l'esplendor arquitectònic original de l'últim habitatge de la casa concebut per Antoni Gaudí. Una arquitectura domèstica innovadora, lluminosa i funcional. Un habitatge històric que és un testimoni únic de la vida burgesa barcelonina de principis del segle XX.

La tercera planta va ser durant més d'un segle un habitatge familiar habitat per quatre generacions dels Batlló. El 2010 i el 2019 van morir les últimes llogateres dels habitatges de la planta, Mercedes Arbiol Muntané i Maria Luisa Nieves Conde, totes dues cunyades i casades amb descendents directes dels Batlló. L'equip de la Casa Batlló ha reflectit en els espais els records sobre la vida quotidiana dels Batlló i de l'arquitecte reusenc.

Tercera planta, Casa Batlló. Foto: © ASA

Foto: © ASA

L'essència de la vida domèstica que va imaginar Gaudí es transforma en un entorn privat on història, disseny i servei a mida s'uneixen.  Ara, l'espai museístic amb grans plantes naturals a la llum dels finestrals i, estratègiament, sobre el mobiliari original remet a la quotidianitat d'avui mateix.

El conjunt d'estances de la tercera planta bé val una nova visita a la Casa Batlló de l'arquitecte Antoni Gaudí.

'ILLES FÈROE', DE JOAN RAMELL

El fotògraf d'art, poeta i activista cultural Joan Ramell (Almenar, Segrià, 1957) és l'autor de l'opuscle Illes Fèroe, amb fotografies i proses poètiques inspirades en el viatge a l'arxipèlag. A la coberta, una instantània de l'illa de Vágar, la cascada de Múlafossur, amb què desemboca el riu Dalsà a l'Atlàntic. La citació que obre l'opuscle és un poema del feroès William Heinesen (Tórshavn, 1900-1991), nascut a la capital que porta el nom de Tor, el deu del tro de la mitologia vikinga. 

Tan sols un apunt del que havia estat visible i que ara es converteix en un llenguatge antic, abans de les paraules, convidant-me a la pregària de la seva contemplació. Tot esdevé sospir, suggeriment. JOAN RAMELL. Illes Fèroe

Ramell mostra la mirada artística de tal manera que el paisatge, l'ambient és l'excusa per a projectar-hi aquesta mirada. Diu l'autor que ha trobat «la porta astral que connecta llocs distants separats per l'espai-temps, l'accés a una altra dimensió més enllà dels somnis impenetrables» S'emporta la descoberta d'allò que no és a les guies turístiques d'unes illes humanitzades i, alhora, salvatges sense ni un arbre a causa del vent huracanat i la salinitat del mar. Les fantàstiques fotografies i les proses poètiques que les acompanyen inviten a la recerca, a voler saber més d'aquest tresor.

Per les clivelles dels núvols, abans de la pluja, els raigs de sol mullen el mar encalmat. JOAN RAMELL. Illes Fèroe

                                               

Publicacions de Joan Ramell 

ressenyades en aquest blog:  

 

SÒRIA,  DE JOAN RAMELL

SANT'ORESTE I PITIGLIANO. LA MADONNA DE MAGGIO,

DE JOAN RAMELL 

POEMES DE JORDI ALIGUÉ / FOTOGRAFIES DE JOAN RAMELL 

FOTOGRAFIES DIARI D'OMBRES, DE JOAN RAMELL

POST SCRIPTUM, FOTOGRAFIES DE JOAN RAMELL 

12 POEMES / 12 FOTOGRAFIES', PARCERISAS / RAMELL

L'AVENTURA CREATIVA DE L'HEBDOMADARI -COMBUSTIÓ ESPONTÀNIA-

RASTRES D'UN MISSATGE, DE JOAN RAMELL

EL FOTÒGRAF JOAN RAMELL EXPOSA SILENT

'LA RUTA', AL TEATRE AKADÈMIA

La ruta. Autora:  Lluïsa Cunillé.  Direcció: Carlota Subirós 

Teatre Akadèmia, Barcelona

Intèrprets: Alberto Díaz, Albert Prat i Sergi Torrecilla.  Tres homes ratllant la quarantena, en un casalot aïllat prop d'una pedrera abandonada de fa poc. Dos són amics i el tercer és un home que treballava a la pedrera i ara fa feinetes als masos. Què hi han vingut a fer?  Misteri que esperem que ajudi a desenvolupar la trama.  El fill del propietari del casalot és un enginyer de grues amb un projecte inèdit. Diu que ha rebut a la bústia una nota que l'amenaça de mort. Se l'ha creguda i ha vingut a amagar-se a la casa de la pedrera amb un amic a qui ha amagat el motiu de l'estada. Ja tenim el mostrari d'enigmes. I allà es queden, quan es fa el fosc a l'escenari. Sensació d'obra tancada a mitges. 7/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

 Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

PEL·LÍCULA 'BALANDRAU, VENT SALVATGE'

Balandrau, vent salvatge

Guió de  Danielle Schleif a partir del llibre 3 nits de torb i 1 Cap d'Any: crònica d'una tragèdia al Pirineu, de Jordi Cruz. 

Música original: Arnau Bataller
Direcció: Fernando Trullols, 2026     

 

Repartiment: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras, Àgata Roca, Anna Moliner, Pep Ambròs, Francesc Garrido, Jan Buxaderas, Corentin Lobet, Rai Borrell.

 

El 30 de desembre de 2000 deu persones van perdre la vida al Pirineu intentant escapar d'un torb d'intensitat excepcional [150 Km.] La pel·lícula Balandrau, vent salvatge adapta la desoladora història del grup de cinc d'excursionistes sorpresos per la força desfermada de la natura quan feien l'ascens de Balandrau [2.585 metres situada a la serra que separa les valls de Ribes i Camprodon, entre els municipis de Queralbs i Vilallonga de Ter al Ripollès.]  Quan van enfilar l'ascensió feia un matí assolellat  i de temperatura hivernal nornal per a la qual portaven protecció adient. En qüestió de minuts es fa desfernar un vent torb extrem i va baixar la temperatura a -40º.  Van intentar recular enmig de la tempesta, sense visibilitat. Després de tres dies i tres nits, només es va rescatar viu un dels excursionistes [Josep Maria Vilà, bioquímic, aleshores de 27 anys.] Balandrau, vent salvatge transmet el patiment de cada excursionista, l'angoixa dels familiars que esperaven notícies i del risc que van emprendre els bombers pel rescat. Emotiva. Sòbria. Brillant repartiment coral.