24 d’agost 2025

PEL·LÍCULA 'BONJOUR TRISTESSE

Bonjour Tristesse. Direcció: Durga Chew-Bose 
Canadà, 2024
La novel·la Bonjour Tristesse, de Françoise Sagan, és un dels llibres més llegits de la història de la literatura francesa. La intriga transcorre en un estiu dels anys 50, en un racó idíl·lic de la Costa Blava francesa. El 1958 Otto Preminger en va fer una versió cinematogràfica molt celebrada.  En aquesta nova adaptació amb què debuta la guionista i directora Chew-Bose, el marc és el mateix que el del llibre, però el contingut s'explica amb massa el·lipsis, comptant amb el que sap l'espectador. L'acció se situa en l'actualitat i la polèmica que va ocasionar aleshores, ara no té cap interès.
Enmig de l'esplendor de l'entorn paisatgístic, Cécile, de 18 anys, òrfena de mare, passa les vacances —platja i ociositat— amb el seu pare i la seva xicota, amb qui s'entén força. L'arribada d'una amiga dels pares de quan eren joves ho trastoca tot. Cécile sent amenaçat el seu món. Idea una estratègia per fer marxar la nouvinguda. Tota la pel·lícula manté el to místic, fins i tot quan hauria de vibrar de tensió. Això fa que la trajectòria emocional sigui més aviat plana. 

Filmin 6/10


PEL·LÍCULA 'ELS VEÏNS'

Els veïns [Les gens d'à côté]
Direcció:  André Téchiné. França, 2024
El guionista i director francès André Téchiné ha rodat aquest thriller als 81 anys. Hi explica una història que posa en contacte dos mons irreconciliables i hi explora les complexitats de la condició humana. Hi llueixen les interpretacions d'Isabelle Huppert (en el paper de Lucie, vídua de poc, policia a punt de la jubilació) i Nahuel Pérez Biscayart (en el paper de Yann, artista i activista contra la policia). Lucie porta una vida solitària.  S'encaterina amb els seus nous veïns, una parella jove amb una filla petita. A mesura que es van relacionant, neixen sentiments entre tots quatre. Lucie amaga que és policia quan descobreix que l'home té un gran historial delictiu. Es veu atrapada entre la seva consciència professional i el desig d'ajudar aquesta família. Ho sabem per la veu en off d'un narrador no implicat, perquè la protagonista gairebé no s'expressa en veu alta.
Filmin. 7/10

23 d’agost 2025

PEL·LÍCULA 'SOTA EL VOLCÀ'

Sota el volcà
Direcció: Damian Kocur. Polònia, 2024

La invasió russa enxampa d'imprevist una família ucraïnesa de vacances a Tenerife. El cineasta polonès Damian Kocur domina la tensió d'aquest drama en erupció a l'ombra del Teide. La família protagonista —una parella que viatja amb la filla adolescent i el fill de sis anys de l'home— ignora  que la seva vida és a punt de canviar per sempre, quan arriben a l'aeroport i els informen que el seu vol s'ha cancel·lat: Rússia ha invaït Ucraïna [24 de febrer de 2022.] Atrapats a l'illa, es converteixen en refugiats. Al seu entorn, a l'hotel i a les platges els turistes continuen amb les festes, els bufets lliures, les capbussades al mar de nit. Una història tan versemblant que fa estremir, sobretot perquè sabem com continua. 

Filmin. 9/10

20 d’agost 2025

LA GUINEU I EL RAÏM

Guineu roja, rabosa, renard, volp, guinarda
Il·lustració: © Milo Winter
La guineu (Vulpes vulpes) ha fet una visita de reconeixement a les parres del nostre jardí de llicorella. No l'hem vista, però l'olor de carn feta malbé descobreix la presència d'aquest mamífer. Tot i que és un carnívor —golafre de pollastres i lladre de conills—, es deleix pel raïm, però ¿com ho sap que ja està madur? Possiblement l'avisa el gat que ronda pel jardí, amb qui té bona relació, segons diuen les faules. De fet, el raïm de les nostres parres encara no deu estar prou madur, perquè quan ho estigui, no hi haurà doble malla que aturi la guineu. 

Dibuix: © Àngel Domínguez
Contes clàssics d'animals (Ed. Joventut)

La guineu evoca astúcia a les faules d'Isop —segle VII aC—, recollides als contes medievals Roman de la Renard i a les Faules de Samaniego. En diverses  Faules de La Fontaine, que m'han arribat en la versió de Xavier Benguerel. Com la més coneguda El renard i els raïms:

Un cert Renard Normand, d'altres diuen Gascó,
quasi mig mort de gana,
veié dalt d'un parral uns Raïms ja en saó,
recoberts d'una pell color de grana.
Se n'hauria cruspit, el murri, tots els grans,
però no hi arribava.
«Són massa verds, va dir, i bons per a bergants.» 
Planyent-se, què hi guanyava? 

La guineu —Na Renard—  també es presenta com un personatge astut a l'apòleg politicosocial del Llibre de les bèsties de Ramon Llull (Gràcies, Lola Badia) on Fèlix durant el seu viatge troba uns frares que li expliquen que prop d'allí hi ha un gran aplec d'animals per escollir un rei.  El lleó guanya a les votacions i com que no inclou Na Renard a la seva cort, aquesta intenta ascendir al poder a través de l'engany i la por. Al final hi ha una batalla que guanya el lleopard, però el rei el mata i Na Renard passa a ser membre del consell. 

No ens refiem de les guineus! Posem doble capa de malla i no perdem de vista les parres (amb l'escombra a punt.)

19 d’agost 2025

SÈRIE 'LA JOVE GEORGE SAND'

La jove George Sand. Protagonista: Nine d'Urso
Direcció: Rodolphe Tissot. Bèlgica, França, 2025
Biopic sobre l'escriptora francesa del segle XIX més rebel: Aurore Dupin (París, 1804 - 1876) coneguda sota el pseudònim masculí George Sand. Casada amb el baró Casimir Dudevant, abusiu i violent, amb el qual va tenir dos fills: Maurice i Solange. El 1830 va fugir del castell de Nohant i va establir-se a París amb el seu amant Jules Sandeau. 
El 1932 en la novel·la Indiana va utilitzar per primer cop el pseudònim George Sand. Per adoptar un nom masculí i vestir-se d'home, va haver d'obtenir un permís oficial [permission de travestissement]. Posteriorment, va emprendre una batalla legal pionera per obtenir el divorci i la custòdia dels fills. El procés va marcar un avenç significatiu per als drets de les dones.
Va publicar més de setanta novel·les i assaigs i una autobiografia. Va enfronar-se als prejudicis socials arran de les relacions amb diversos escriptors i intel·lectuals de l'època. La relació amb Chopin, amb qui a viure deu anys, va ser posterior a l'època en què se centra la sèrie.
Actualment el castell de Nohant és un museu dedicat a l'escriptora. Les escenes que s'hi desenvolupen a la sèrie van ser enregistrades al castell de Hodebert, també situat a Indre-et-Loire. 

4 capítols de 50 min. Filmin. 8/10

17 d’agost 2025

PERE PRATS SOBREPERE, MENCIÓ HONORÍFICA MUNICIPAL

Pere Prats Sobrepere, 2025

L'Ajuntament de Reus ha concedit enguany a Pere Prats Sobrepere (Reus, 1943), la Menció Honorífica Municipal «en reconeixement de la seva trajectòria com a artista en el camp del disseny gràfic i la seva aportació destacada a la literatura infantil i juvenil, àmbit en què s'ha consolidat com a dibuixant de referència.» (Lliurament: Palau Municipal, 19 de setembre,  a les 20 h)  

Pere Prats Sobrepre dibuixant, dissenyador gràfic, il·lustrador, periodista... Una trajectòria impressionant marcada pel talent creatiu, el rigor, l'actitud de servei. I sobretot generosa i il·lusionant. L'autor s'ha fotografiat amb una mostra dels vuitanta llibres que ha il·lustrat i dissenyat.  Majoritàriament adreçats a infants i que poden llegir els adults. D'entre els quals, un dels darrers Quin groc t'ha picat? (a la foto: en primer terme, inferior dret), un conte esplèndidament il·lustrat del qual tinc el privilegi de ser coautora «d'algunes» frases del text. 

Ha treballar en diaris —El Correo Catalán, La Vanguardia, Avui— com a dibuixant, maquetista de suplements, cartògraf, compaginador i cap de la secció de disseny. Així mateix, ha il·lustrat regularment articles d'opinió. Ho ha alternat amb col·laboracions en entitats com l'Arxiu Municipal i Comarcal de Reus, el Centre de Lectura de Reus, Centres Cívics i amb revistes com Novagestió, Perspectiva Escolar, revista del RACC, Oriflama i Mestral... També ha fet tires còmiques i treballs de disseny gràfic (logotips, portades, cartells). 

I malgrat aquest historial no li cauen els anells. Naturalment, selecciona al seu gust els espais on vol intervenir i amb quin text i amb quina activitat o acte vol anar de bracet. Pel que sé ho ha fet sempre, però soc testimoni que dissenya amb la mateixa passió un cartell d'un acte d'àmbit nacional com fa un grafisme anunciant una fase lunar a les xarxes.  Sembla que el seu estat natural sigui interpretar en imatges un conte acabat d'imaginar, muntar una historieta en maqueta única (Vegeu el booktràiler del conte La caseta de fruita) o dissenyar una portada d'una publicació digital.   Que sigui per molts anys.

El cavaller arrebossat (2023)
Historieta gràfica

16 d’agost 2025

'FISTERRA', A LA SALA VERSUS GLÒRIES

Fisterra. Autor: Ferran González
Direcció: Xènia Reguant. Sala Versus Glòries, Barcelona. 

Les actrius Gemma Martínez i Marta Tomasa broden la comèdia de Ferran Gonzàlez, els personatges de la qual —la taxista i la viatgera— s'adrecen a  Fisterra,  on acaba el turístic Camí de Santiago. No hi arribaran, però aquestes dues dones que no es coneixien abans de coincidir dins un taxi a Galícia, desgranen una història esbojarrada d'humor negre. A cop de secrets inconfessables pujant i baixant d'un taxi que no passaria l'ITV. Fugida toca!, per aquests parell de Thelma i Louise contemporànies. Espectacle en català, castellà i gallec. 9/10    

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

 Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY


15 d’agost 2025

JARDÍ CONNECTION

Mural de Fina Veciana, 2025
Papallones d’aigua, jocs d’estiu.
El verd guarda secrets, records sota les fulles.
Natura infinita, la vida petita és casa.
Versos d'Antoni Veciana i Fina Veciana 
 
L'artista plàstica i performer reusenca Fina Veciana inaugura el mural floral de gran format del qual ha mostrat el procés de creació a Instagram. Es troba emplaçat en una paret que fa de marge al xalet familiar de Maspujols. El resultat és un mural esplèndid que representa un ecosistema de records sota les fulles, papallones d'aigua. A més del conjunt de flors imaginades hi és tot, però no tot es veu. Una de les últimes peces de la natura que ha dibuixat és un grup de marietes (Coccinella septempunctata),  coleòpter que s'alimenta de petits insectes, pugons i àcars que viuen a les plantes. 
Natura infinita, al mural també hi ha les abelles que pol·linitzen les flors; els caragols (amb la closca segellada, amb aquesta calor!); els cucs de terra; un escorpí arrupit sota una pedra; dues  llagostes que d'un salt acaben de sortir del camp visual; una papallona macaó en la fase de crisàlide fixada en una branca. No hi falta el niu de la merla, que no es veu perquè és darrere de la lluna. No es veuen, però hi són. El verd guarda secrets.
Gràcies, Fina, per connectar el teu jardí —la vida petita és casa— amb el microosmos del jardí de llicorella. La fauna que hi habita està retratada aquí: No sense la meva Llima (p. 15-36)

13 d’agost 2025

PEL·LÍCULA 'BEING MARIA'

Being Maria. Direcció: Jessica Palud. França, 2024

Drama biogràfic que explica l'abús sexual a què va ser sotmesa la jovenissima actriu Maria Schneider  (a càrrec d'Anamaria Vartolomei) per l'estrella del cinema Marlon Brando (aquí Matt Dillon) en el rodatge el 1969, de The Last Tango a París, de Bernardo Bertolucci.  La pel·lícula es va fer famosa per la violència sexual que s'hi mostrava. En especial per una seqüència —l'anomenada de 'la margarina'— que no estava al guió i que Marlon Brando va accedir a executar sense immutar-se. L'escena era convincent, els plors eren reals. La pel·lícula va tenir un gran èxit popular. Maria no estava preparada ni per a l'èxit desbordant ni per fer esclatar l'escàndol. Va callar.  Els fets van ser silenciats durant dècades per l'entorn del director i per tothom qui en va ser testimoni. La narrativitat de la història és caòtica, tot i així funciona com a reivindicació de la feina de l'actriu humiliada pel sexisme sense control de Bertolucci i Brando. Les conseqüències anímiques que va patir l'actriu porteriorment són predecibles.


12 d’agost 2025

PEL·LÍCULA 'GRÀCIES PER CONFIAR EN EL NOSTRE BANC'

Gràcies per confiar en el nostre banc 
[Thank You for Banking with Us]
Direcció: Laila Abbas. Palestina, 2024
Melodrama familiar amb el malestar polític que ja s'està congriant als carrers. Dues germanes llimen les seves diferències quan mor el seu pare. L'home deixa una gran suma de diners al banc. Les filles uneixen forces per esquivar la llei islàmica, segons la qual el seu germà mascle té dret a emportar-se el doble del que els hi correpon. Hi ha una carrera contrarellotge per aconseguir treure els diners del banc abans d'anunciar la mort del pare. Les subtrames mostren el rerefons social i justifiquen la rebel·lió de les dones. Contundent. Filmin. 9/10

11 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'CREANT PERSONATGES DE CINEMA', A CASA SEAT

Exposició 'Creant personatges de cinema'. Casa SEAT
Oberta fins al 10 de setembre

L’exposició Creant personatges de cinema que presenta Casa SEAT, recull la trajectòria de 40 anys de l'estudi barceloní  Grangel Studio, centre creatiu multimèdia fundat pels germans Carlos Grangel i Jordi Grangel.  Esplèndida.

La mostra reuneix més de 300 peces originals, esbossos i il·lustracions inèdites de pel·lícules com Pinotxo de Guillermo del Toro, La Novia Cadáver, Madagascar, Cómo entrenar a tu dragón, El príncep d'Egipte, Kung Fu Panda, Hormigaz o Hotel Transilvània. 

També s'hi mostren els dissenys de la seva darrera creació: CAT, la mascota del FC Barcelona, pel 125 aniversari.

Del còmic a l’animació. En els primers anys Grangel Studio es va dedicar a la il·lustració i el còmic, i en els darrers 35 s’ha centrat en l’animació i han treballat en 32 pel·lícules, tres de les quals encara no s’han estrenat. El seu art ha conquerit Hollyvwood. Diverses pel·lícules han estat nominades a l'Òscar i, finalment, el 2023 els el van atorgar per la creació de Pinotxo, de Guillermo del Toro.



09 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'SIMBIÒPOLIS', AL PALAU ROBERT

 Cúpula audiovisual.
Simbiòpolis. Tecnologia, persones i natura en equilibri
Palau Robert, Barcelona

M'agradaria saber a qui s'adreça l'exposició Simbiòpolis. Tecnologia, persones i natura en equilibri que presenta el Palau Robert. Després del recorregut interactiu —tenebrós, entre cortinatges de pes— no he aclarit quines són les perspectives que dialoguen. Diu que els actants que posa en comunió i contrast són l'humanisme a través del concepte Societat 5.0, que és la base de les instal·lacions d'innovació tecnològica i "les visions emparentades amb el posthumanisme".  Ficció i art digital a la ciutat del futur, potser? No ho sé. L'exposició és més profitosa pel que explica a internet que no pas in situ. Si una funció ha de tenir una exposició —interactiva o en qualsevol altre format— en espais de titularitat pública és la informativa, que proporcioni materials per a la reflexió i posi en circulació coneixements a l'abast d'un públic ampli. Simbiòpolis desconcerta. En surto sense que m'hagi aportat res. Potser m'hauria hagut d'apuntar al taller infantil. Pel que he pogut llegir, en els tallers entendran què es debat a la ciutat d'avui i què hi ha en joc. Ai.

Exposició oberta fins al 31 d'agost de 2025. 

08 d’agost 2025

'ELS PLANS', AL TEATRE GAUDÍ

Els plans, de Yago Alonso i Eva Mor. 
Direcció: Yago Alonso.Teatre Gaudí Barcelona
Bravo! Roger Cantos, Núria Deulofeu, Llorenç Gonzàlez i Laura Porta.  Dues parelles han anat aprofundint l'amistat des que les filles respectives anaven a la guarderia. Una de les parelles se sent ofegada per l'altra organitzadora compulsiva de sortides i plans que comporten fer-se presents, obsessivament. La parella assetjada no sap com sortir-se'n.  Inventen una estratègia que consisteix a dir que se separen. Que s'han acabat els sopars i les activitats conjuntes. Mentides d'aparador que només els espectadors coneixem d'una parella i de l'altra. Comèdia d'estructura mil·limètricament dissenyada, dossificant efectes. Riure assegurat. 9/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»


Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

05 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'LA CATALUNYA EMERGIDA'

Pantà de Sau, campanar de l'església de Sant Romà
Exposició 'La Catalunya emergida'. 
Palau Robert, Barcelona 
 «El pare parlava sovint del dia que el pantà 
va començar a inundar els camps; un munt 
de gent s’ho va anar a mirar, i tothom plorava...». 
Mercè Solà, veïna de Coll de Nargó.

Vint-i-un embassaments catalans amaguen històries personals i col·lectives i un patrimoni que aflora en temps de sequera. L'exposició La Catalunya emergida. Descoberta del país que va quedar sota l'aigua recupera per a la memòria i l'estudi elements patrimonials (pobles, masies, ermites, carreteres, ponts, molins, conreus...) que van quedar submergits. L’exposició té l’origen i està basada en el llibre La Catalunya emergida. Històries d’un bocí de país que els pantans van engolir, dels periodistes Òscar Palau Just i Jesús Jordi Pinatella, amb fotografies de Josep Maria Montaner Fontarnau, editat per Cossetània, el 2024. Els autors del llibre comissarien l'exposició.

Bloc 1. “Un canvi de paradigma al Pirineu” Els pantans nord-occidentals de la conca de l’Ebre: el de Sant Antoni o Talarn, el de Terradets, el de Camarasa, el de Baserca, el d’Escales, el de Canelles, el de Santa Anna, el d’Oliana i el de Rialb.

Bloc 2.  “Els dipòsits de la metròpoli”, el conformen els pantans del nord de les conques internes: Sau, Susqueda, la Baells, Darnius-Boadella, la Llosa del Cavall i Sant Ponç.

Bloc 3. “Secrets amb història a la Catalunya seca” Dels embassaments del sud: els Guiamets, el Catllar, Siurana, Riudecanyes, Foix i Riba-roja.

Abans aquestes terres les unia un riu, 
ara les separa un pantà». 
Blai Montserrat, Centre Excursionista de Lleida. 

Amb un passeig més aprofundit, trobem temes relacionals amb els pantans: “L’adeu dels raiers” (com els pantans van suposar l’extinció definitiva d’un ofici ancestral), “El desplegament de l’energia hidroelèctrica” (un dels progressos gràcies a les preses), “El vincle heretat” (la constatació que la transmissió dels orígens no es perd, amb els cementiris com a llocs més vius dels pobles morts), “Pels orígens de Leo Messi” (la desconeguda història d’una de les besàvies del futbolista argentí, nascuda en un poble inundat pel pantà de Canelles), “Les colònies tèxtils” (la història de les que van ser abandonades per la construcció del pantà de Sau), “El ferrocarril ofegat” (la línia ferroviària que va acabar sota el pantà de la Baells) i “La musa de Jesús Moncada” (el poble vell de Mequinensa, abandonat arran del pantà de Riba-roja, com a font d’inspiració de la gran obra de l’escriptor). 

El recorregut es clou amb l'epíleg que conformen els pobles de nova construcció que van allotjar el veïnat desplaçat, així com les esglésies i d’altres elements patrimonials que van ser salvats, desmuntats i reconstruïts fora de l’aigua. I no hi falta la veu de testimonis de persones que van haver d’abandonar el seu poble i que recorden l’experiència amb emoció.

Exposició oberta fins al 7 de setembre. 

**

«Érem incultes, i enher 
es va aprofitar de nosaltres». 
Hermenegildo Pallarès, pastor d’Aulet.
 
«Hi ha una xarxa ancestral de camins 
que amb els pantans desapareix d’un dia 
per l’altre. És com un petit genocidi». 
Josep Maria Rispa, geògraf del Pont de Suert.
 
«Jo hi tinc la infantesa, aquí, moltes històries. 
M’entren unes ganes d’agafar el tractor
i entrar-hi a llaurar...»
Josep Angrill de ca l’Espinal, Aguilar de Bassella.

*

04 d’agost 2025

MURAL CERÀMIC 'LA ROTONDA DELS TRANSPORTS'

Mural 'La rotonda dels transports'  
Intercanviador de metro i FGC, sota la plaça de Catalunya

A la rotonda de l'intercanviador de metro i FGC de la plaça de Catalunya de Barcelona torna a lluir amb l'esplendor original el mural ceràmic dedicat als mitjans de transport. S’hi veuen representats vehicles de diverses tipologies i cronologies. Cadascun va acompanyat d’un nom i una data que solen indicar l’inventor o el nom del mitjà de transport i l’any en què va aparèixer.

El mural havia perdut tessel·les de gres ceràmic per caiguda o per vandalisme. Tant la restauració anterior, fa més de vint anys, com l'actual, han anat a càrrec de professorat i estudiants de l'Escola Massana, que és d'on van sorgir els sis plafons, el 1969.

Els treballs s’han fet en el marc del centenari del metro de Barcelona, impulsat per TMB i pel Servei d’Arqueologia de Barcelona. 

Gaudim-ne sense presses. El tren i el metro ens esperaran i encara arribarem d'hora. 

02 d’agost 2025

EXPOSICIÓ 'CITISSIMUM, ALTISSIMUM...', A SANTA MÒNICA

Mateo Maté. Cànon. Instalació escultòrica. 2025
L'exposició Citissimum, Altissimum, Fortissimum que presenta el centre d'art Santa Mònica  (La Rambla, 7,  Barcelona) reinterpreta en superlatiu el lema olímpic Citius altius fortius  (Més ràpid, més alt i més fort). Versa sobre l'esport de competició a través d'una desena de peces artístiques que amb ironia i humor crític exploren conceptes com el rendiment, el cos, l’espectacle o la imatge mediàtica. 
Donem voltes pel magnífic claustre desert, sense que ningú ens indiqui que algunes obres són interactives (hauríem mirat d'encisellar pilotes a la pista central i, si no encertàvem, ens hauria agradat saber quina música saltava per animar-nos.) 
 
Realmente Bravo. Material gràfic amb conceptes. 2025
Durant la nostra visita a la planta baixa, Santa Mònica sembla un mas robat. Ni visitants ni personal. No hem intuït cap diàleg entre l'obra sonora i performàntica de Cabosanroque, la paròdia estètica dels trofeus a càrrec de Curro Claret o la dissecció de codis visuals de banderes i marques que fa Realmente Bravo. No hem intuït diàlegs en el recorregut ni els cartells referencials minúsculs ens han invitat a fer-ho. Per fi, en una de les sales del primer pis hi ha vida, uns indigents s'hi refresquen (Santa Monica és un refugi climàtic). En sortim amb el cartell grandiloquent plegat i sense que puguem destacar res del que hem vist. Hauríem agraït disposar d'un manual d'ús, si més no.
Exposició oberta fins al 15 de setembre de 2025. 

01 d’agost 2025

PEL·LÍCULA 'SANTOSH'

Secrets d'un crim [Santosh]
Direcció: Sandhya Suri
Índia, Alemanya, França, Regne Unit, 2024
 
La directora Sandhya Suri explora en aquest thriller social la violència sistèmica contra les dones a  l'Índia i la corrupció endèmica de la policia. 
Santosh, una jove viuda, hereta el lloc de treball del seu marit com a agent de policia en una remota zona rural del nord de l'Índia, gràcies a un programa governamental que pretén evitar la indigència de les dones en la seva situació. Sense experiència prèvia i rebutjada per ser una dona i també per ser de casta baixa, Santosh investiga la violació i l'assassinat d'una adolescent. Guiada i protegida per una veterana inspectora s'endinsa en l'estructura del cos policial que perpetua la deshumanització i les desigualtats. 
El que atreu la mirada i les emocions d'aquesta història no és tant la resolució del crim, sinó el retrat d'ambients. Un retrat esfereïdor del poder institucional de la policia que denigra encara més els desvalgusts i protegeix els poderosos. Bon maneig del ritme narratiu que s'emparenta amb el ritme natural de la realitat sociopolítica de l'Índia. Filmin. 8/10
 

30 de juliol 2025

'HÉCUBE, PAS HÉCUBE', AL TEATRE GREC

Hécube, pas Hécube, de Tiago Rodrigues. Trad: Thomas Resendes 
Companyia Comédie-Française. Direcció: Tiago Rodrigues 
Festival Grec 2025. Teatre Grec, Barcelona 
La companyia de la Comédie Française, dirigida per Tiago Rodrigues (Lisboa, 1977), actualment director del Festival d'Avinyó, ha tancat amb «Hécube, pas Hécube»  les estrenes teatrals del Festival Grec 2025.  L'espectacle fusiona la tragèdia d'Eurípides, que la companyia començava a assajar,  amb una tragèdia contemporània: el fill autista de l'actriu protagonista és maltractat al centre d'acollida on viu. El preadolescent de dotze anys només manipula una cinquantena de paraules i la seva negació [carícia/carícia no, música/música no] i, a partir d'un gest de por, la mare indaga i descobreix que el maltracten. Denuncia el govern de l'Estat i és en el judici on s'infiltren frases senceres de la tragèdia d'Eurípides. Inoblidable monòleg de l'actriu Elsa Lepoivre (Hécube, reina de Troia), inoblidables tirallongues dites a tota velocitat sense perdre ni una síl·laba a càrrec del veterà  Denis Podalydès (Agamèmnon, rei de Micenes). El cor al seu punt just. Gran presència escènica de l'escultura gegant d'una gossa que s'empara en la llegenda que diu que la reina va ser finalment convertida en gossa pels déus.  L'espectacle hauria resultat més reeixit, encara, si la pluja no hagués amenaçat amb gotes a l'inici i a mitja funció. No ha passat de gotellada, però hem hagut de desplegar impermeables i paraigües i ens hem quedat xipollejant a les grades. Per sort feia calor i els intèrprets han continuat actuant  —remullats— sense immutar-se. 9/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»


Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

29 de juliol 2025

EXPOSICIÓ 'RELATS DE DICTADURA', AL PALAU ROBERT

Borbardeig del Palau de la Moneda (detall). Xile, 11 setembre 1973
Exposició 'Relats de Dictadura'. Palau Robert. Sala 4 | Cotxeres
Poc temps després del cop militar a Xile, els cercles de dones vinculats a persones detingudes, desaparegudes o represaliades van començar a narrar la violència que es vivia a través d’arpilleres, tapissos fabricats amb teles, llanes i brodats que es van convertir en un testimoni essencial de la vida en la dictadura de Pinochet. Aquestes obres d'art tèxtil formen part de la col·lecció d'art del Museu de la Memòria i els Drets Humans de Xile.
Testimoniatges de les Arpilleres xilenes durant la dictadura de Pinochet

Amb motiu de l’exhibició d'aquesta col·lecció d'art de memòria històrica, s'han programat unes jornades que inclouen taules rodones sobre el paper de les dones en la memòria democràtica i en els moviments de resistència i recuperació de la democràcia, però també sobre les conseqüències de la presó política i la tortura i el rol dels espais de memòria per aconseguir la veritat, la justícia i la reparació. 

Exposició oberta fins al 31 d'agost de 2025

28 de juliol 2025

PEL·LÍCULA 'EL SISÈ FILL'

El sisè fill. Direcció: Léopold Legrand. França 2022
La pel·lícula [Le Sixième Enfant] és una adaptació lliure de la novel·la Pleurer des rivières, d'Alain Jaspard. Tracta del dilema moral a què s'enfronten dues parelles en l'adopció d'una criatura abans de néixer, a canvi de diners. El Franck i la Meriem són gitanos que viuen amb els seus cinc fills en una caravana mantinguts amb del migrat negoci de la ferrovelleria. Tenen deutes a tot arreu i esperen el sisè fill. La parella que no pot tenir descendència són el Julien i l'Anna, advocats. Franck i Julien coincideixen com a client i advocat en un judici per robatori de cable, la qual cosa suposa l'inici d'un acord. Han valorat totes les formes legals d'adopció i també saben què hauran d'afrontar si no actuen amb legalitat. Han pres l'acord quatre persones de bona fe i sembla tan senzill... Una història explicada de forma realista, sensible i sense tòpics. En els papers principals: Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Damien Bonnard I Judith Chemla. Filmin. 9/10

25 de juliol 2025

SÈRIE 'EL CAS DE RUTH ELLIS'

A Cruel Love: The Ruth Ellis Story
Direcció: Lee Haven Jones. Regne Unit, 2024

Sèrie basada en la història real de Ruth Ellis, l'última dona que va ser víctima de la forca al Regne Unit, després de ser acusada de l'assassinat del seu amant. L'acció se situa al 1955, en el marc dels sofisticats clubs nocturns londinencs. Ruth es va fer coneguda als 28 anys per ser-ne la gerent més jove. Enamorada fins a amagar a tothom que el seu xicot —el pilot de curses David Blakely— la maltractava. Interpretacions inoblidables de l'actriu Lucy Boynton (Ruth Ellis) i del veterà Toby Jones (l'advocat) es combinen en una fotografia fosca del present d'aquesta heroïna feminista a la presó mentre espera el veredicte final, amb imatges d'impacte que il·lustren els seus records dels moments clau de la relació amb el xicot i el seu entorn. Una història trista i apassionant de la qual se sap el final, però que la sèrie n'aconsegueix transmetre la tensió fins al darrer minut del darrer capítol. 
4 episodis de 45 min. Filmin. 9/10  

24 de juliol 2025

PEL·LÍCULA 'CÒNCLAVE'

Cònclave
Direcció: Edward Berger. Regne Unit, 2024
La pel·lícula Conclave és l'adaptació de la novel·la de Robert Harrris, un thriller polític —amb tocs còmics— al Vaticà. Mor el Papa i el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes, contingut, magnífic) és designat com a responsable per liderar un dels rituals més secrets i antics del món: l'elecció del nou Papa. Es reuneixen els cardenals a la Capella Sixtina, a porta tancada. Entre bastidors es posen en marxa els jocs de poder, les enveges, les rivalitats. Laurence descobreix un secret que pot ser un daltabaix per a l'església.
Un guió àgil, amb girs constant en consonància amb l'esperit detectivesc del protagonista. Estil solemne tirant a fred,  amb una meravellosa escenificació de les estances vaticanes que marca en excés per l'opulència, alhora que, emfasitzant els detalls, treu partit de l'enclaustrament dels cardenals.
Un retrat esplèndid del poder —les monges invisibilitzades, a la cuina—, la corrupció i l'engany. Una història absorvent que no desvela —però l'esbossa—quin és el lloc de l'església a la societat actual.
Oscar al millor guió adaptat  i Millor guió als Globus d'Or, entre molts altres premis i nominacions. Movistar +.  9/10

23 de juliol 2025

'MEDEA'S KINDEREN', AL TEATRE LLIURE

Medea’s Kinderen. Concepte i direcció: Milo Rau 
Dramatúrgia: Kaatje De Geest. Festival Grec 2025 
Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc
El teatre és convenció. Si veiem un assassinat a escena, ja entenen que no ha mort ningú, per molt versemblant que sigui. El director, cineasta i escriptor suís Milo Rau (Berna, 1977) s'ha especialitzat en violència i terror escènics. A Medea's Kinderen des de títol hi ressona Eurípides i també s'encarrega 'espontàniament' de recordar la tragèdia grega un actor de no gaire més de vuit anys, un dels sis joves interprets de l'obra.

A partir d'una història tràgica real del 2007: una dona assassina els seus cinc fills, a la ciutat belga flamenca d'Ostende. A escena, conduïts per un actor adult, assistim a un col·loqui prefunció on coneixem els intèrprets que donen mostres d'alta cultura, com si fos la cosa més natural del món. Es preparen per fer teatre, alhora que protegeixen l'auditori i li recorden que són al teatre. Tot seguit, en una escenografia de caseta de conte, la mare d'Ostende elimina un a un, els cinc fills. En vint minuts. L'actor adult és l'encarregat d'enregistrar i retransmetre cada acció amb la càmera en directe. L'auditori l'aguanta corglaçat i en silenci l'infanticidi. Un epíleg postfunció amb els intèrprets netejant-se la sang falsa, deixa clar que el teatre s'ha acabat i que es torna a la realitat, amb algunes altres intervencions dels joves fins i tot una interpretació 'espontània'  d'una jovenísisima actriu que canta «Dans les yeux de ma mère», del cantant Arno, d'Ostende, escenari dels fets.

Allò que fa singular Medea's Kinderen és la idea de fons, que comporta la interpretació de la violència en el cos dels infants, explicada pels infants (als adults). I de l'expressió de la forma: el to respectuós dels intèrprets joves, pel registre escènic, pels recursos de càmara en directe i les projeccions de les mateixes seqüències. Teatre. Màgia poètica. 9/10

    Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»


Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY 


22 de juliol 2025

HAIKUS, PER CELEBRAR QUE L'AVELLANA ÉS PLENA

Celebrant que per santa Magdalena l'avellana és plena, em plau compartir una selecció de haikus. Cliqueu cada coberta per accedir als enllaços. 
Magdalena, Malena, Magda, Lena,... feu-vos-els vostres. 


 
 
Tatua’m brisa,
arrels roents i pètals:
la treva entre ones.
 
Llibres-objecte, 2022 
Quatre peces orgàniques independents amb materials sensibles d'un univers subjectiu. 

 
 
La paret quarta
és un tul de pins negres
que cau a miques
 
Il·lustració de la coberta: Teresa Llorach 
Veu: Andreu Sotorra
Edició digital, 2025 
 
Llegiu, descarregueu i/o escolteu els poemes aquí: 



 
 
La llum es filtra
entre els pàmpols tendres,
i hi llisca lenta.
 
Il·lustració de la coberta: Teresa Llorach.  
Veu: Andreu Sotorra
Edició digital, 2021 
 
Llegiu, descarregueu i/o escolteu els poemes aquí: 
 


21 de juliol 2025

PEL·LÍCULA 'ELS FILLS DELS ALTRES'

Els fills dels altres [Les enfants des autres]
Direcció: Rebecca Zlotowski. França 2022
Una pel·lícula lluminosa que capta la naturalitat de les relacions de parella amb una criatura.  La protagonista és la Rachel (a càrrec de l'actriu i presentadora francobelga Virginie Efira, brillant), professora de secundària que es desviu pels seus alumnes, estudia guitarra, conrea amistats sòlides. Li agrada la vida que porta i vol ser mare, tot i que el rellotge biològic ja comença a indicar que n'està al límit. En enamorar-se de l'Ali, diposita el seu amor de mare en la Leila, la seva filla de 4 anys. Però estimar els fills d'altres persones i no protegir-se és un risc que aquesta història mostra que val la pena córrer. Filmin. 9/10 
 

19 de juliol 2025

PEL·LÍCULA 'AMB FANFÀRRIA'

Amb fanfàrria. Direcció: Emmanuel Courcol. França, 2024 
Intèrprets: Pierre Lottin i Benjamin Lavernhe
Amb fanfària [En fanfare] és una gran història explicada amb to amable, sense tòpics ni èpica.  Thibaut Desormeaux és un director d'orquestra reconegut internacionament que, arran d'una greu malaltia, i necessitat d'un trasplantament de medul·la òssia, s'assabenta que va ser adoptat pels seus pares. Començarà llavors una recerca que el portarà a descobrir Jimmy Lecocq, el seu germà petit biològic i la seva gran esperança pel trasplantament.
Jimmy viu modestament al nord de França: treballa de cuiner i toca el trombó a la banda municipal del poble. L'amor per la música sembla ser l'única semblança entre els germans. Thibaut en detectar les habilitats musicals de seu germà intentarà corregir les injustícies del destí. Jimmy comença a somiar una nova vida. 
La pel·lícula va concórrer a la sessió oficial del Festival de Cannes. Ha obtingut la millor valoració històrica del públic al Festival de Sant Sebastià. Filmin. 10/10

18 de juliol 2025

'MOEDER COURAGE', AL TEATRE LLIURE

Moeder Courage. [Mutter Courage und ihre Kinder]
Autor: Bertolt Brecht. Direcció: Lisaboa Houbrechts.  
Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona
Festival Grec 2025 
El TNC estrenava la temporada 2001-2002 La mare Coratge i els seus fills, de Bertolt Brecht, dirigida per Mario Gas, protagonitzada per Vicky Peña, acompanyada pels vint-i-tants personatges de l'original. Inoblidable. Ara la versió que la directora neerlandesa Lisaboa Houbrechts presenta al Festival Grec  ha reduït el títol, —Moeder Courage—, i també ha reduït els personatges a vuit, els mínims perquè s'entengui que la guerra ho destrueix tot.
L'acció se situa en la Guerra dels Trenta Anys (1618 - 1648) i Anna Fierling (la Mare Coratge, a càrrec de Laetitia Dosch) és una venedora ambulant que, per sobreviure, esquiva les diferències entre catòlics i protestants i n'obté beneficis, però perd els tres fills (adoptats, en aquesta versió).  El carro omnipresent a escena que va imaginar Brecht, es representa en aquest muntatge amb una gran esfera —símbol de la totalitat— que roda i roda sobre un bassal d'aigua empesa pels personatges.  
Malgrat el marc del segle XVII, l'obra es refereix a la invasió de Polònia per Hitler el 1939. Els càntics originals de Paul Dessau són de 1949. El gruix de l'espectacle transcorre en francès, combinat amb fragments en neerlandès i en hebreu.  Sobretitulats en català. 7/10 

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»


Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

14 de juliol 2025

PEL·LÍCULA 'MISERICÒRDIA'

Misericòrdia. Direcció: Alain Guiraudie
França, 2024
Els crítics de cinema han dit que aquesta pel·lícula és la millor de l'any 2024, un thriller rural que fa putetes a una història de Hitchcock, de Buñuel i de Pasolini. Jéremie (Félix Kysyl, amb la presència paga) viu a Toulouse i va al seu poble pel funeral del pastisser per al qual havia treballat. Decideix quedar-se uns dies a casa de la vídua (Catherine Frot), cosa que engeloseix el fill, de qui era company d'infància. Realisme de la quotidianitat amb emocions i erotisme continguts.  El fill desapareix misteriosament. Conjugant joc i familiaritat se succeixen canvis de to argumental dels quals els espectadors tenim informació que els altres personatges no tenen. I el títol de Misericòrdia? Per l'acció d'un sacerdot amoral que té alguna cosa a dir, fent-se el trobadís amb el noi, tot collint múrgoles (fora de temps) al bosc. De sorpresa en sorpresa, acabem ben descol·locats i amb ganes d'aplaudir. 10/10

13 de juliol 2025

'THE BROTHERHOOD', AL TEATRE LLIURE

The Brotherhood. Concepte, text i direcció: Carolina Bianchi. 
Festival Grec 2025. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc
Al Festival Grec de fa dos anys, la dramaturga brasilera Carolina Bianchi va presentar La Núvia i el Bona Nit Ventafocs», on exposava el seu cos adormit, suposadament, drogat a l'escenari. Era el primer lliurament de la seva trilogia «Trilogia Cadela Força». Al Festival Grec 2025, presenta el segon capítol The Brotherhood  amb una línia menys complexa de contingut inspirada en el món del teatre, emmarcat en la violació femenina. Una performance de 220 minuts, confessada com a catarsi personal, en dues parts. A la primera, un pròleg que no s'acaba mai i una entrevista sense suc a un director a qui l'entrevistadora proposa fer sexe. La segona, una lectura de textos sobre dones violades en format conferència, a càrrec de set homes. Els mateixos intèrprets que protagonitzaran una masturbació col·lectiva. Teatre documental disfressat d'exhibició carnal i gosadia consistent a deixar de banda el sentit del ritme i fer avorrir l'auditori. 6/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»


Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

11 de juliol 2025

'GRAND CANYON', A LA VILLARROEL

Grand Canyon. Autor: Sergi Pompermayer.
Direcció: Pere Arquillué. La Villarroel, Barcelona
Els personatges que ha dibuixat Sergi Pompermayer a Grand Canyon són perdedors que viuen al marge, entre carretera i taverna, prop de terrenys que imaginem àrids, de la Catalunya interior.  No tenen gran cosa més sinó aquest entorn empobrit i de pas. Com a refugi, hi ha la beguda, la música i els somnis insatisfets si no hi ajuda un al·lucinogen. Entenem pel que expliquen que enyoren el que han estimat i el que han odiat i, al límit de tot, es donen suport mutu, encara. Se'n poden sortir. Intèrprets que ens fan caure la bava: Mireia Aixalà, Guillem Balart, Eduard Buch, Joan Carreras, Maria Morera, Mar Pawlowsky. Estel·lars, cadascun amb el seu moment de glòria i veritat escènica. Bravo! 8/10    

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY