L'arquitecte [L'inconnu de la Grande Arche] Direcció: Stéphane Demoustier França, 2025
L'expressió "L'home desconegut de la Grande Arche" fa referència a l'arquitecte danès Johan Otto von Spreckelsen (1929-1987), que va guanyar el concurs internacional convocat per François Mitterrand el 1983 per dissenyar l'icònic monument de La Défense a París. La pel·lícula de la construcció de l'Arc de la Défense o Grande Arche és una interesant lliçó d'història, sense ser pròpiament un documental.
El govern francès, amb Mittterrand al capdavant, va convocar el concurs d'arquitectura més ambiciós del moment: Un monument per allargar l'Eix històric de París que va del Museu del Louvre passant
per l'obelisc de la place de la Concorde i l'Arc de Triomf. Visible a través de l'Arc de Triomf, des dels Jardins de les Teuleries.
Cobejat
pels grans estudis —s'hi van presentar 484 projectes anònims arribats
d'arreu del món—, el guanyador va ser, sorprenentment, Johan Otto von
Spreckelsen, un professor d'arquitectura danès que fins aleshores només
havia construït casa seva i tres petites capelles. De sobte aquest
arquitecte es va trobar al capdavant d'un projecte colossal i ben aviat
es va adonar que preservar la seva visió no seria fàcil. Va començar aleshores el veritable pols entre l'art i el poder.
L'arquitecte
Spreckelsen va morir el 1987, va succeir-lo l'arquitecte Paul Andreu
que va garantir l'acabament de l'Arc tal com l'havia projectat
l'arquitecte danès. L'Arc de la Défense va ser inaugurat el juliol de 1989, any del bicentenari de la Revolució Francesa i en ocasió de la cimera del G-7.
L'Arc de la Défense és un cub buidat al centre de 112 m de longitud, 106,9 m d'ample, per a una alçada de 112 m. Sobre
les seves cares exteriors, l'Arc està recobert de plaques de vidre de 5
cm de gruix, tractades especialment per impedir qualsevol deformació
òptica i resistir vents de gran potència. Els altres paraments són
recoberts de plaques de marbre blanc de Carrara i de granit gris. Muntat sobre 12 pilars posats sobre gats hidràulics per permetre
de suportar el subsòl fràgil la seva massa de 300.000 tones.
L'espectacle Muljil arriba de Corea del Sud a Barcelona de la mà del Festival Grec. S'inspira en les anomenades en coreà
“haenyeo”, que significa “dones del mar”, les bussejadores coreanes del
sud de l'illa Jeju, entre el Japó i Corea del Sud. Es dediquen a pescar
marisc, a pulmó obert, des d'adolescents de 16 anys fins a dones de més
de 80 anys. Malgrat el
risc que corren, aquesta pràctica va ser declarada Patrimoni Immaterial
de la Humanitat fa deu anys.
El que em queda d'aquest espectacle són quatre cubicles transparents plens d'aigua on s'instal·la a cadascun un intèrpret completament vestit i carregat amb bosses. Hi bucegen a estones. La idea visual és espectacular, però el que s'hi representa és estàtic. Finalment surten quatre voluntaris locals que ja han preparat prèviament la immersió i, oh! sorpresa, quatre espectadors més, en aquest cas triats a dit, són invitats a fer el mateix. Quin patir!
Per desig de la companyia, tot el que s'escolta en coreà no té sobretitulat. Al programa de mà hi ha el text de sis accions, però naturalment, a les fosques no el llegeix ningú. I no aclarim del tot què s'hi debat. Si hem tingut la iniciativa d'informar-nos de l'espectacle a l'avançada, podem saber que les accions es titulen: Una dona embarassada; Feina; Una dona que es va a fer la cirurgia estètica; Trangènere; Comunitat i Aquí i ara. Sabem els títols de les accions, però el text que les acompanya no hi aporta res. Afinant la percepció em queda la idea que cadascú subsisteix com pot i que «tot i que separats com illes, tots estem submergits en un mateix mar.» 7/10
Àguiles del Caire [Eagles of the Republic] Direcció: Tarik Saleh. França i Suècia, 2025
Retrat crític del règim egipci actual. La pel·lícula segueix George Fahmy (a càrrec de l'actor Fares Fares), un popular actor egipci que és obligat per les autoritats a protagonitzar una pel·lícula propagandística sobre el president Abdelfatah al-Sisi. La seva negativa inicial desencadena amenaces contra ell i la seva família, fet que l'empeny a acceptar el paper i el situa al centre d'una trama de vigilància, conspiracions polítiques i lluites pel poder dins de l'Estat. Inicia un romanç amb la misteriosa esposa del general que supervisa el projecte.
Pel·lícula seleccionada a la secció oficial del Festival de Cannes 2025.
Solitudes. Autoria i dramatúrgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín i Edu Cármaco. Direcció: Iñaki Rikarte. Caracterització (màscares): Garbiñe Insausti. Recomanat a partir de 14 anys. Festival Grec 2026. Teatre Condal, Barcelona.
De la companyia Kulunka Teatro del País Basc, en vam veure fa onze anys André & Dorine, on enfocava la malaltia de l'Alzheimer. Retrobem ara a Solitudes la poesia d'aquests creadors i portadors de capgrossosque es mouen precisos i ens emocionen sense paraules. En aquest espectacle el tema és la solitud de la vellesa, explicat a partir d'un home que es queda sense companya de joc (de vida), quan mor la seva parella. Intenta que el fill i la neta juguin a cartes amb ell, però tant ells com la resta de persones de l'entorn viuen la seva solitud particular. Ens hi veiem representats i les llàgrimes ens acompanyen quan tota la platea aplaudim dempeus. 9/10
L'espectacle de l'artista multidisciplinar Ntando Cele (Durban, Sud-àfrica, 1980) adopta una part del títol del poema —de 434 versos— que va fer cèlebre T. S. Eliot, publicat el 1923, Wasted Land (Terra gastada, en la traducció de Joan Ferraté). A l'escenari, piles de roba usada i un vídeomapatge de paisatges de terres cremades, ermes. Ntando Cele i tres actrius-cantants il·lustren els moments més suggerents de l'espectacle amb
cançons de protesta, adaptades pel músic i compositor egipci Wael Sami
Elkholy. Després d'una hora justeta, el format performatiu per desenvolupar l'apocalipsi a causa de l'emergència climàtica, amb un presumpte humor subtil, no connecta amb el públic. El missatge de la sostenibilitat
urgent arriba feble, per la forma teatral gens elaborada amb què es presenta. 6/10
Ens ha deixat la Maria Rosa Enrich Vidal, de Duesaigües, als 96 anys d'edat. He triat aquesta fotografia de 2011 perquè rarament en trobaríem una altra que no estigui amb les mans ocupades, sempre fent alguna cosa amb el gust de fer-la ben acabada.
Sabadellenca de naixença, va
començar l'escolarització a l'escola de la República. La guerra la va enxampar amb sis anys, després la Dictadura es va encarregar
d'estafar la seva generació i les següents l'ensenyament català tant en
llengua com en continguts. Tot i així, de jove, va continuar amb la tradició del teatre d'aficionats, amb el grup de Sant Feliu del Racó. Precisament, l'afició al teatre l'ha encomanada a la seva filla, que dirigeix el grup de teatre local.
Vau descobrir plegats aquesta primavera i collíeu flors a desdir. Encara us sentiu les mans perfumades.
El 1956 es va casar amb l'aquarel·lista Bartomeu Llebaria (Barcelona, 1919 - Reus, 2019); mare del Xavier i l'Anna; àvia de l'Alba, la Carla i el Pol.
La parella estiuejava al Masnou i més endavant a Duesaigües, d'on provenia la família del marit. La vaig conèixer a mitjan setanta a Duesaigües. Sempre amb el somriure als llavis, discreta i amb paraules amables quan ens trobàvem o quan repassàvem l'esplendor i creixença de les plantes que tenia a la placeta de l'entrada. El 1992, en jubilar-se, van fixar la residència al poble. Van destinar espais privats de la casa com a galeria permanent de pintures, diorames i maquetes de vaixells del Bartomeu. La Maria Rosa n'era una amfitriona acollidora i generosa amb qui s'hi acostava.
Admiro de la Maria Rosa la capacitat d'adaptació als canvis i de recuperar-se o resistir davant de les adversitats. Sense fer-ne escarafalls.I posant en pràctica el seu lema 'Viu i deixa viure".
Gràcies, Maria Rosa, per tot el que hem après de tu.
El sol juga avui a la cluca al teu davant, vell Puigmarí, pels camins estrets, llums de cuca.
***
Cerimònia de comiat:
Església de Santa Maria. Duesaigües, 11 de juliol a les 12 h
La dramaturga Eu Manzanares (Santa Coloma de Gramenet, 1985) ha escrit una comèdia
seriosament enfocada cap a l'ensenyament. ¿Quin és el sentit de
l'escola? Ensenyar què i per a què? L'adolescent Izan (a càrrec de l'actor Max
Vilarrasa, excepcional) no aconseguirà per mèrits propis aprovar el
Graduat Escolar, però el necessita per fitxar per un club de futbol. De
futbol, sí que en sap —un altre Lamine Yamal, a la vista— i la seva
mare (a càrrec de Sara Diego, enèrgica, magnífica) confia que el noi
traurà la família de la misèria. S'enfronta amb la direcció de
l'institut perquè li facilitin, tant sí com no, un certificat que li
obrirà el camí de l'èxit. ¿I el claustre què hi diu?
La directora de l'escola (a
càrrec de l'actriu Anna Sahun, el rigor expositiu), la professora de
llengua més veterana (Rosa Gàmiz, la versemblança) i el professor de
ciències novell (Dafnis Balduz, la precisió) debaten l'assumpte. La institució escolar ha de facilitar oportunitats. N'ha estat fins i tot
premiada per haver-ho aconseguit i, precisament ara, coincideix que una
influencer (Lua Amat, l'esverament ben resolt) n'enregistra un
reportatge. En el cas de facilitar un aprovat a l'Izan es presenten
dilemes ben explícits. ¿Què hi perd l'escola?
Diàlegs d'alt voltatge, reflexions pròpies del dia a dia a l'escola
catalana d'avui. L'esperança dipositada en la nova fornada de mestres
que recuperen l'escola activa i expliquen la primera Llei de Newton
amb una pilota reglamentària de futbol. I aconsegueixen que nois com
l'Izan l'entenguin: «Tot allò que es manté inalterable es pot accionar
si s'utilitza una força que ho remogui». I la vulguin aplicar per anar per la vida. Bravo! 9/10