11 de desembre 2017

'CLAUDIA', AL TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Claudia. Creació i intèrprets: Claudia Victoria 
Poblete Hlaczik, Carles Fernández Giua i Eugenio Szwarcer
Direcció: Carles Fernández Giua. TNC Sala Petita
El 2014,  havíem vist Nadia,  de la companyia —Carles Fernández Giua i Eugenio Szwarcer— La Conquesta del Pol Sud. Nadia Ghulam hi protagonitzava el seu propi personatge, la noia afganesa que es va fer passar per noi per ajudar la seva família a sobreviure en el marc del règim de terror dels talibans.
Amb el mateix registre de documental escènic amb testimoni real la companyia presenta el muntatge Claudia (estrenada al Festival Grec 2016), referida a una nena robada —Claudia Poblete— per un militar d'alta graduació de la Dictadura de l'Argentina, el 1978, a Buenos Aires. La Claudia, que ara és mare d'una nena—  explica fragments de la seva biografia i com se sent de lligada a la parella que la van fer gran, encara que fossin lladres i, segurament, els causants de la tortura i l'assassinat dels seus pares biològics. El monòleg de la Claudia és guionat, però en cada paraula, en cada gest es palpa l'experiència viscuda. La veritat que desprèn ens fa estremir. 10/10

Estem més envoltats de ficció del que creiem.
I, aleshores, potser, el teatre pot oferir un espai de realitat.
La conquesta del Pol Sud
   





10 de desembre 2017

'MOLSA', A L'ESPAI LLIURE

Molsa. A partir de la novel·la homònima de David Cirici
Coreografia i direcció: Thomas Noone
Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona
Per a espectadors més grans de 5 anys

Molsa és un gos sensesostre que enyora la nena Janinka de qui la guerra el va separar. La companyia Thomas Noone Dance n'ha fet un espectacle coreogràfic que els petits segueixen bé, seguint les evolucions dels personatges convertits en titelles gegants, a través de la narració del gos protagonista. L'escriptor  David Cirici va guanyar amb la novel·la Molsa el premi Edebé del 2013, i també va ser reconeguda pel Premi del Públic de la Fira del Llibre Infantil i Juvenil de Bolonya. A l'escenari de l'Espai Lliure del Teatre Lliure de Montjuïc hem vist imatges plàstiques que ens han impactat en un espectacle delicat que permet la reflexió més enllà del que hi hem vist i sentit. 8/10






03 de desembre 2017

'PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS', AL TEATRE GOYA

Prefiero que seamos amigos. Autor: Laurent Ruquier
Versió: Tamzin Townsend i Chema Rodríguez-Calderón
Direcció: Tamzin Townsend. Teatre Goya, Barcelona
Teatre de petit format situat en un escenari de luxe. No cal tant de plat per tant poca vianda. Claudia (interpretada per Lolita Flores amb un bon domini escènic), la florista protagonista, conserva des de fa cinc anys el desig sexual cap el seu amic (l'argentí Luis Mottola, versemblant), de qui creu saber-ho tot. En la trobada d'avui pretén confessar-li el seu amor. L'home no  entén les insinuacions. I així una hora i tres quarts. El públic del meu voltant riu. Coneix el rerefons de les paraules.  És ben cert que no tothom riu del mateix. A les fosques, no veig l'hora al meu rellotge. Un martiri. 6/10




01 de desembre 2017

HIMMELWEG, A LA SALA ATRIUM

Himmelweg (Camino del cielo). Dramatúrgia: Juan Mayorga
Direcció: Raimon Molins. Sala Atrium, Barcelona
El 1944, una delegació de la Creu Roja Internacional va visitar Thresienstadt, el camp d'extermini nazi a Txecoslovàquia.  El coronel del camp va organitzar per a l'ocasió una farsa amb els jueus empresonats com a actors, que havien de fer veure que allà hi vivien amb totes les comoditats. L'obra tracta les diferents fases de l'assaig i com la representant de la Creu Roja va ser enganyada per la vista, sense donar-li oportunitat de preguntar res a ningú, per la qual cosa va fer un informe favorable. El camí del cel (Himmelwerg) és la rampa que anava dels trens de la mort fins al crematori. Barbaritats maquillades de legalitat. El text és molt potent,  Patrícia Mendoza, Raimon Molins i Guillem Gefaell el fan estremidor. 10/10


30 de novembre 2017

'UN COP L'ANY', AL TEATRE POLIORAMA

Un cop l'any, de Bernard Slade. Trad. i adapt: Hèctor Claramunt
Direcció: Àngel Llàcer. Teatre Poliorama, Barcelona
Estimen les seves parelles respectives, però tenien coartada i van aprofitar-la. L'ocasió va fer el lladre, en aquests tendres personatges que va imaginar Bernard Slade a la comèdia romàntica Un cop l'any. Durant anys es van trobar en una mateixa habitació d'hotel, lluny dels seus. Un temps de parèntesi en  la seva quotidianitat. Es va estrenar a Broadway el 1975. L'acció del text original transcorre entre els anys 1950 i 1975, però la versió d'Hèctor Claramunt la situa entre el 1975 i el 2000. Àngel Llàcer li ha proporcionat un to vintage tirant cap a caricaturesc en l'estètica i en el llenguatge dels primers anys que no li fa gaire favor, però Mar Ulldemolins i David Verdaguer fan creïble tot el que toquen. Bravo! 8/10


 

28 de novembre 2017

DONES I HOMES JUNTS CONTRA EL MASCLISME

Grafisme de Pérez Oliván, 2017
L'erradicació de la violència contra les dones és un assumpte que implica tota la societat. La publicitació de casos com la violació col·lectiva de Juana Rivas per "la manada" sensibilitza i ajuda a tenir permanentment encès el pilot d'alarma contra qualsevol prejudici que impliqui desigualtat. 

Queta, Noèlia i Fany
Ateneu de Duesaigües, 25-XI-2017
Foto: Fran Gracia
El dia 25 de novembre, Dia Internacional per a l'Eliminació de la Violència envers les Dones,  es van llegir declaracions i manifestos i se'n va parlar arreu. Em faig ressò de l'acte que va organitzar l'Associació de Dones de Duesaigües i l'Ajuntament, amb la col·laboració de l'Ateneu i «La Revista».

El públic estava constituït majoritàriament per dones grans i de mitjana edat. Dones, al capdavant de l'organització de l'acte. Noèlia Tarragó va llegir-ne el Manifest 2017 i Queda Sedó i Fany Alberich van llegir els textos de l'exposició 'La lluita per l'oportunitat de viure', d'Isabel Segura Soriano. Un treball que reconstrueix alguns episodis de la vida de les dones des del 1931 fins al 1978, durant la Segona República, la guerra, el franquisme i la construcció de la democràcia. Promoguda conjuntament per l’Institut Català de les Dones i el Memorial Democràtic.
L'acte es va cloure amb el poema Cançó a Mahalta, de Màrius Torres (Lleida, 1910 – Sant Quirze Safaja, 1942), musicada i cantada per Lluís Llach.
Foto: Montse Francisco
Foto: Fran Gracia
L'erradicació de la violència contra les dones és un assumpte 
que implica tota la societat.  Adoctrinem-nos-hi, contínuament. 



25 de novembre 2017

'CONTES DE VILAENCANTERI', 17 CONTES IL·LUSTRATS

Presentació del Contes de Vilaencanteri (Arola Editors)
Casal de les Dones, Reus, 26-X-2017

Disset escriptores nascudes o vinculades a Reus han escrit disset contes adreçats a infants. El llibre, Contes de Vilaencanteri (Arola Editors), és la cinquena publicació de Reusenques de Lletres i, aquesta vegada, els textos no viatgen sols, sinó que van acompanyats d'il·lustracions.
Tret de dos contes que han estat il·lustrats per les mateixes autores —Maria Dolors Vallverdú, Àurea Bellera—, i per tant, text i dibuix han avançat en paral·lel, els altres quinze contes han estat il·lustrats per artistes que han tingut a les mans els textos un cop enllestits, és a dir, han estat els primers lectors després de les intervencions d’edició dels textos. Els han interpretat amb imatges, per a cada conte una sola imatge que copsa i recrea  l’esperit del text i que té valor narratiu per ella mateixa.

I, llibre publicat, llibre presentat. La presentació de Contes de Vilaencanteri va ser sonada tant per la gran quantitat de públic que va acompanyar-nos com pel dia complicat que vam viure (el 26 d'octubre), un dia que passarà a la història, on gran part de la ciutadania a Catalunya vam estar al llindar de patir un infart esperant decisions polítiques que sabíem que ens afectarien en gran manera. L'endemà, la República catalana, vista i no vista. I amb aquesta tensió, ens vam reunir i vam procurar distendir-nos una estona amb la presentació delicada i precisa que en va fer la Cori Bach, mestra reusenca,  fundadora de l'Escola Montsant.

Amics, coneguts i còmplices lectors valoren la qualitat en cada nou treball que ha publicat fins ara el col·lectiu coordinat per Fina Masdéu  i Victòria Rodrigo. Olor de multituds en els actes que organitza Reusenques de Lletres.

La petita Estel·la llegeix un fragment de Contes de Vilaencanteri davant de l'auditori que ha vingut a la presentació, amb la mirada atenta i embadalida de quatre dones ensenyants de professió i de passió: Cori Bach, Fina Masdéu, Antònia Farré i Meritxell Blay, mare de la lectora.

Com els anteriors projectes, Contes de Vilaencanteri ha nascut acaronat i agombolat amb cura fins a convertir-se en realitat. N'hem fet la difusió artesanal per correu electrònic i a les xarxes socials, a càrrec de les coordinadores i dels propis autors tots,  escriptores i il·lustradors. També se n'han fet ressò algunes publicacions com ara el documentat article Reus 'encantada', de Sílvia Fornós, a Diari de Tarragona, 13-XI-2017.

Amb la presentació pública començava el recorregut dels contes que, en escriure aquest apunt, ja ha fet la primera escala. Diverses de les autores han presentant objectes que pertanyen als protagonistes dels contes en una sessió de contacontes adreçada als infants, els seus  destinataris naturals, en el marc  les Jornades de Literatura Infantil "Llum de Llull", Biblioteca Central Xavier Amorós, 18-XI-2017. Vegeu-ne aquí la crònica.

Reusenques de lletres autores dels textos:
Gisela Alcón, M. Lluïsa Amorós, Marina Barraso, Àurea Bellera, Meritxell Blay, Dolors Buyó, Antònia Farré, Fina Grau, Pilar López, Ció Munté, Núria Naval, Lena Paüls, Carme Puyol, Mariona Quadrada, Romana Ribé, Victòria Rodrigo, M. Dolors Vallverdú


Autors i autores de les il·lustracions:
Antonieta Bastida, Àurea Bellera, Mercè Bessó, Loc Buyó, Marc Díez, Pep Gavaldà, Tomàs Grande, Núria Grinyó, Teresa Llorach, Nuri Mariné, Cristina Pinyol, Maurici J. Ribé, Anna Roca, Jana Tàpias, Toni Vallès, M. Dolors Vallverdú.

Continuem...


24 de novembre 2017

'LAS AVENTURAS DE HÉRCULES', A L'APOLO

Las aventuras de Hércules. Teatre Apolo, Barcelona
Guió,  dramatúrgia i direcció: Ricard Reguant
Recomanat a espectadors més grans de  3 anys.

El musical Las aventuras de Hércules se situa en l'ambient d'un circ, el Circ Olimpus. Hi ha fet cap Hèrcules i hi reprodueix les peripècies que va viure per escapar-se de l'enveja d'Atenea. Es veu que el fill del déu Zeus va haver de passar dotze proves i en totes va demostrar la força excepcional, tot i que l'espectacle només en representa quatre. Remarco de l'espectacle l'excel·lent coreografia i les interpretacions prou dignes de tota la companyia.  7/10




¿QUI SIGNA LA REPARACIÓ JURÍDICA D'ELISA CARDONA?


La reparació jurídica d'Elisa Cardona arriba amb 78 anys de retard. L'Elisa va ser afusellada per l'exèrcit de Franco el 22 d'abril de 1939, després d'un judici sumaríssim, és a dir, sense poder-se defensar. La llei 11/2017 del Parlament de Cataluya declara il·legals els tribunals de l'Auditoria de Guerra de l'Exèrcit d'Ocupació (DOGC núm. 7406). 
La certificació de la reparació jurídica de l'Elisa Cardona, víctima del franquisme, acaba d'arribar a la família. ¿Qui signa la certificació? Naturalment, Carles Mundó, conseller de Justícia de la Generalitat de Catalunya, que avui fa 21 dies que és en presó preventiva sense fiança, negada la pressumpció d'innocència, a l'empara de l'article 155 de la Constitució espanyola imposat pel govern espanyol. La reparació jurídica en temps de democràcia es fa esperar massa.



23 de novembre 2017

'ELS NENS DESAGRAÏTS', A LA SALA BECKETT

Els nens desagraïts. Autor i director: Llàtzer Garcia.
Sala Beckett, Barcelona
Els nens desagraïts, de l'obra que Llàtzer Garcia presenta a la Sala Muntaner, van viure amb els seus pares en una secta destructiva, mentre esperaven salvar-se de la fi del món anunciada. L'autor va prendre com a base l'experiència d'un company d'escola que vivia en una comunitat religiosa establerta a Sant Gregori, al Gironès. A l'escena, s'hi refan algunes humiliacions i algunes de les concessions que van admetre els adeptes,  com ara el sacrifici de cremar el que més s'estimaven. Els fills d'aquells adeptes van ser víctimes de l'estricte control mental, però se'n van escapar i ara es retroben d'adults en el funeral de la Mare, «Missatgera de Déu» (excel·lent interpretació de Teresa Vallicrosa). Els joves se'n van sortir tot i que arrosseguen el trauma, però els seus pares encara hi estan atrapats i desconcertats, ara, amb la mort de la líder. Doblen paper, tots admirables: l'actriu Muguet Franc (mare adepta i filla); Guillem Motos (marit excèptic i fill), Ramon Pujol, (pare adepte i fill). 9/10

Sobre el tema, vegeu la novel·la 
Dret d'dmissió (Viena Edicions, 2003), de la qual sóc autora.
  




22 de novembre 2017

PARLÀVEM D'UN SOMNI, AL TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Parlàvem d'un somni. Versió lliure de Jordi Coca
Direcció: Jordi Coca. Sala Tallers, TNC
El 1983 Pasqual Maragall tenia 42 anys i era l'alcalde de Barcelona, Maria Aurèlia Capmany tenia seixanta-cinc anys i havia estat nomenada  regidora de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona. Es mostren agosarats, brillants i lúcids en la conversa que va transcriure el periodista Xavier Febrés per a la sèrie Dialègs a Barcelona. Jordi Coca, en aquesta versió lliure, hi ha afegit fragments de discursos de Maragall i d'articles de la Capmany.
Barcelona vivia, encara, d'esquena al mar; els Jocs Olímpics eren només una idea, com la cohesió social per mitjà de la cultura o la integració dels nous catalans (encara no havien arribat les masses d'immigrants asiàtics ni de l'Europa de l'est).  Els projectes que aleshores desgranaven com un somni, sabem que s'han fet realitat. A Parlàvem d'un somni hi ressonen com dites avui mateix, frases com ara: «El conflicte Catalunya-Espanya és el desencontre entre un fracàs i una frustració. El fracàs de Madrid a l’hora de vertebrar la unitat d’Espanya i la frustració de Catalunya per no haver pogut erigir-se en un estat.»
L'actor Òscar Intente i l'actriu Anna Güell es posen a la pell i donen veu als personatges sense nostàlgia, amb la poètica que hi ha entre l'optimisme i la incertesa, per revifar la memòria històrica recent.  Quanta feina hi ha per fer! 10/10


21 de novembre 2017

«JA REBROTA ARRAN DE SOCA», RAMON FERRAN

Medalla commemorativa XI segles de Catalunya. Ramon Ferran

La medalla commemorativa dels XI segles de Catalunya que Ramon Ferran, escultor, gravador, medallista, dibuixant, mestre... va fer el 1976, forma part des d'ara de la col·lecció numismàtica de Miquel Carreté Alujas, internauta amic. És la número cinquanta de la sèrie de cinquanta exemplars. Un tiratge limitat que fa que sigui una medalla rara. Com totes les medalles artesanes de l'artista reusenc, aquesta té un acabat personal, treballada des dels esbossos de la idea, passant pel disseny, el motlle de la peça en guix i les intervencions un cop que la peça sortia de la foneria fins a donar-li la pàtina final. 

Gràcies, Miquel, per deixar-nos gaudir d'aquesta 
peça i per fer-nos donar del recomençament 
que explicita el lema: «Ja rebrota arran de soca».


L'arbre sagrat
EMILI GUANYABÉNS I JANÉ, Barcelona, 1860-1941
 
Quan el van tallar de soca
va quedar sa enterna arrel.
Ja rebrota arran de roca:
amb els temps tocarà el cel.

Procurem que la brancada
pugui lliure respirar:
res de murs,  fora teulada
que la privin de pujar.

Que a tots vents s'enrobusteixi,
que esdevingui fort i alt,
que el botxí que s'hi atreveixi
se li osqui la destral.




20 de novembre 2017

'LENI', A LA SALA MUNTANER

Leni. Autors: Valéria Schulzová i Roman Oleksák
Traducció:  Núria Puigcorbé i Pavel Bsonek
Direcció: Pavel Besonek. Sala Muntaner, Barcelona
La cineasta Leni Riefenstahl (Berlín, 1902 - Pöcking, 2003) va dirigir La victòria de la fe i el Triomf de la voluntat,  documentals propagandístics del Tercer Reich i de Hitler, encarregats pel partit nazi. Va dirigir també  Terra Baixa de Guimerà, per als extres de la qual va utilitzar gitanos presoners als camps d'extermini. Sempre va defensar-se dient que tot i estar tan a prop dels jerarques nazis, no va saber res de les atrocitats que cometien.  Després de l'Holocaust no va poder estrenar cap més pel·lícula.

L'obra dramàtica Leni es basa en una entrevista que el 1974 va concedir Leni Riefenstahl —que aleshores tenia 70 anys— per promocionar un llibre de fotografies sobre la tribu africana Nuba, Last of the Nuba, com a invitada al programa de Johnny Carson (Corning, Iowa 1925 - Los Angeles, 2005), un incisiu i conegut presentador televisiu americà. Carson li retreu el passat fosc de protegida de Hitler. La cineasta defensa la seva veritat i es nota que se la creu.

Dues bèsties d'escenari veteranes, l'actriu Montse Guallar i l'actor Sergi Mateu, fan versemblants els personatges i aconsegueixen instants d'alt voltatge escènic. 8/10

19 de novembre 2017

LA SÈRIE 'THE DURRELLS'

La sèrie The Durrells de la BBC, estrenada el 2016, es basa en les experiències de la infància i adolescència plenes de descobertes de l'escriptor Gerald Durell, a Corfú, illa grega on va viure amb la seva família entre 1934 i 1939. El 2017 s'ha estrenat la segona temporada de la sèrie i hi ha confirmats sis episodis més per al 2018.

La primera temporada conta les peripècies d'una família poc convencional. Louisa Durell,  mare vídua i amb problemes financers, decideix abandonar Anglaterra i instal·lar-se a Corfú amb els seus quatre fills. En aquella època, la vida a l'illa era assumible per l'economia familiar, però els esperava un casalot vell, sense llum, sense coneixences ni veïns a tocar. L'entorn del casalot va ser un paradís per al petit Gerald, però l'adaptació als costums ancestrals de l'illa va ser dura per a la resta de la família. El relat enfoca, amb humor i tendresa, des de la visió del fill petit, la relació amb tota mena de fauna —humana i animal— i les situacions surrealistes que va protagonitzar a causa de la dèrie recol·lectora de l'aprenent de naturalista.
  
De Gerald Durrell, autor d'una trentena de llibres, n'he llegit La meva família i altres animals. L'Odissea, Empúries (1988) i El jardí dels déus. Clàssics moders. Proa (1997), dues de les obres memorialístiques que parlen de la infància lliure per espais verges de l'illa de Corfú. Gerald va estudiar zoologia i es va convertir en un naturalista d'anomenada universal. El germà gran, Lawrence, seria anys a venir l'autor del cèlebre Quartet d'Alexandria.


17 de novembre 2017

RODIN: LA PORTA DE L'INFERN

La porta de l'infern. Jardí del Museu Rodin, París.  © Musée Rodin
Amb motiu del centenari de la mort d'Auguste Rodin (París, 1840 - Meudon, 1917), la Fundación MAPFRE (Diputació 250, Barcelona), en col·laboració amb el Museu Rodin de París,  presenta l'exposició La porta de l'infern. Un conjunt de 150 peces, entre dibuixos, maquetes, escultures en guix i bronze que permeten descobrir la història d'aquesta monumental obra icònica decorada amb baixos relleus. La porta de l'infern conté la gènesi de les escultures més singulars de la història de l'art occidental  com El pensador, El bes o Les tres ombres. 

L'any 1880, Rodin rebia l'encàrrec de fer la porta d'entrada del museu d'arts decorativaes que tenia previst fundar a París l'Estat francès. Havia de representar la Divina Comèdia de Dant. En un principi va inspirar-se en les passions humanes de l'Infern, però a mesura que va anar avançant va modelar les figures amb l'esperit eròtic i adolorit que li van aportar les lectures de Les flors del mal, de Baudelaire. 

Le Penseur, sur élément de chapiteau, 1881-1888
© Agence du Musee Rodin - Pauline Hisbacq
En cada figura d'aquesta exposició copsem l'essència del conjunt, com ara en El pensador, on Rodin reflecteix l'acte de pensar, més que no pas un home que pensa. La força creativa del geni. 


Exposició oberta fins al 21 de gener de 2018

13 de novembre 2017

'INCENDIOS' DE MOUAWAD, AL TEATRE GOYA

Incendios. Traducció: Eladio de Pablo
Anem al Teatre Goya a veure Incendios, del libanès Wajdi Mouawad, amb la retina plena d'imatges contundents i la pell eriçada encara d'Incendis,  dirigit per Oriol Broggi, al Teatre Romea, el 2012. Hi anem per veure com Mario Gas ha dirigit Núria Espert. Ens falta innocència, més val dir-ho. Austeritat, precisió i efectivitat a l'hora de desplegar la complexitat del text de tot l'elenc, sobre una escenografia  discreta. Però arriba el monòleg tràgic de Nawal vella—Núria Espert— i  ens deixa amb ulls sortint de les conques, la respiració suspesa. La intensitat del geni que transforma les paraules en un dolor que es pot palpar. El secret del testament de Nawal ens ha tornat a atrapar. Brillant. 10/10


12 de novembre 2017

'EL LABERINTO MÁGICO', AL TEATRE ROMEA

El laberinto mágico. Autor: Max Aub. Versió: J. Ramón Fernández  
Direcció: Ernesto Caballero.  Teatre Romea, Barcelona
Muntatge dramàtic a partir d'una síntesi del cicle de sis novel·les de Max Aub (París, 1903 - Ciutat de Mèxic, 1972) sobre la guerra civil espanyola. Una producció del Centro Dramático Nacional, amb una quinzena d'intèrprets. Des d'una trinxera, un espai que es multiplica com a marc sensible de cadascun dels personatges. Parapetats darrere d'un sacs, fusell en mà, joves idealistes que no sobreviuran gaire temps al moment present que fixa l'escena. Cada personatge es presenta amb el relat de la seva vida civil, explica què fa al conflicte bèl·lic i com i quan hi morirà, desplegant així un ventall d'històries personals que conformen un tot esfereïdor. Espectacle sobri,  respectuós,  ben resolt. 8/10


 

11 de novembre 2017

'LOS BANCOS REGALAN SANDWICHERAS Y CHORIZOS', AL TEATRE TANTARANTANA

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos.  
Dramatúrgia i direcció: Silvia Ferrando. Teatre Tantarantana.
Foto: ©Voltar i voltar
En la creació col·lectiva Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, actors i actrius de les novíssimes generacions recuperen la memòria història del temps del franquisme, amb textos de Silvia Ferrando, Federico Garcia Lorca, Jean Anouilh, Sèneca, Angélica Lidell. Els bancs del títol, absents. Molta energia a l'escenari,  tot i així n'he sortit amb la impressió que el fons d'aquesta proposta irònica es quedava a mig gas.  Suposo que ha estat a causa que no es compromet explícitament ni poc ni gens amb l'actualitat. I, ara mateix, els espectadors ho esperàvem (però potser no és als que comencen a qui ho hem de demanar.) 6/10
 


10 de novembre 2017

EL VESTIT POP DE L'EMPERADOR, AL SANT ANDREU TEATRE

El vestit pop de l'emperador. Basat en el conte d'Andersen
Versió i direcció: Dani Cherta. Sant Andreu Teatre, Barcelona
Recomanat per a espectadors a partir de 3 anys.

Muntatge musical a partir d'El vestit pop de l'emperador d'Andersen. Els aduladors que envolten els poderosos, la innocència d'un infant incapaç de mentir davant l'evidència: l'emperador va nu. Hi ha una variant que actualitza el conte i és que aquesta versió remarca que l'emperador ha balafiat diners públics per atendre la seva afició a tenir l'armari de palau massa ben poblat. La creativitat en l'escenografia i en el vestuari —sobretot la perruqueria— i la ballaruga final dels actors i del públic, justifiquen l'afegitó 'pop' del títol. 8/10


 

03 de novembre 2017

MANIFEST CONJUNT DEL SECTOR TEATRAL CATALÀ

Teatre Nacional de Catalunya
MANIFEST
 
Totes les institucions i persones sotasignades som perfectament conscients de l’enorme valor de cohesió, reflexió, respecte i tolerància que la cultura pot aportar a la nostra societat en uns moments tan complexos com els actuals.

El conflicte polític que viu la societat catalana necessita solucions polítiques. Empresonar agents fonamentals d’aquest diàleg polític no serà mai la solució.

Tots i cadascun de nosaltres tenim punts de vista diversos i legítims sobre els nostres horitzons de convivència, però els volem de qualitat.

Per això us volem demanar de continuar fent de la participació en la vida cultural la vostra forma d’activisme per alimentar els necessaris espais de reflexió i per contribuir a millorar la nostra convivència.

Vegeu aquí la relació de signants

Barcelona, 3 de novembre de 2017

EL METGE DE LAMPEDUSA, AL TEATRE LLIURE

L'actor Xicu Masó interpretant el doctor Pietro Bartolo
a El metge de Lampedusa. Direcció: Miquel Górriz
  Espai Lliure, Teatre Lliure de Montjuïc
¿On ets, Europa? Informada i indiferent a les injustícies. Indiferent a l'holocaust del segle XXI: més de vint mil persones han mort en l’intent d’arribar a Europa a través del mar, fugint de la guerra i la misèria al Pròxim Orient i al nord i a l’est d’Àfrica.

Milers de persones exiliades han sobreviscut a la terrible travessia del Mediterrani i han aconseguit tocar terra a l’illa de Lampedusa. Allà els atén  Pietro Bartolo, l’únic metge que hi resideix permanentment. Fa trenta anys que n'és metge. La seva autobiografia, Llàgrimes de sal (Ara Llibres, 2017), escrita conjuntament juntament amb la periodista Lidia Tilotta,  relata una vida lligada a la mar, dedicada a l'atenció als exiliats que naveguen a fins a l'illa des de les costes africanes.

Anna M. Ricart ha adaptat aquest llibre de memòries en el text dramàtic El metge de Lampedusa, en format de monòleg, que interpreta amb estil naturalista l'actor Xicu Masó, estrenat a Temporada Alta i que hem vist ara en la proximitat de l'Espai Lliure de Montjuïc.

Pietro Bartolo, a la presentació del documental
Fuocoammare, de Gianfranco Rosi. CCCB, març 2017
L'actor Xicu Masó fa de missatger del doctor Pietro Bartolo i ens mostra amb una versemblança  estremidora la seva grandesa d'esperit. Des de l'ambulatori, moments després d'acollir-hi un grup de persones arribades per mar en condicions inhumanes, ens descriu els rescats diaris, les esteses de cossos esgotats a la platja, la descoordinació dels qui tenen l'obligació de salvar-los i, en canvi, provoquen més d'un naufragi, els problemes d'entesa per motius de llengua, les refugiades que arriben a l'ambulatori embarassades per violacions. ¿Com podem girar la cara a aquesta tragèdia humana?
 
La vida del doctor Pietro Bartolo és el millor exemple
de tenacitat i humilitat per combatre el fracàs de la
falsa política d'ajuda als refugiats amb la qual s'omplen
 tant la boca molts dels governs europeus actuals.
ANDREU SOTORRA




AMB EL GOVERN LEGÍTIM DE CATALUNYA


Editorial conjunta que s'ha publicat en vint-i-dues publicacions, 
diaris i revistes, tant de paper com digitals, arran de l'empresonament 
de vicepresident i consellers i conselleres del govern català

El govern de Catalunya va ingressar ahir a la presó en compliment d’un procés judicial en què se l’acusa de rebel·lió arran de la proclamació de la República. Aquest és un fet demolidor que ens remet a altres moments dramàtics de la nostra història. A més d’aquest empresonament preventiu del vicepresident, set consellers i un exconseller, la resta del Govern i el president Carles Puigdemont són a Bèlgica, pendents d’una ordre de detenció internacional. Per completar aquest escenari, la setmana que ve hauran de prestar declaració la presidenta del Parlament i cinc membres de la mesa, afectats també per les mateixes acusacions. Les principals autoritats del país i els dirigents de dues grans organitzacions civils han estat objecte d’unes mesures repressives que obren un fosc panorama. 

Pel bé de la democràcia i de la pau, cal que els membres del govern legítim de Catalunya siguin alliberats i que, juntament amb els exiliats, puguin reprendre les seves funcions. Cal que es normalitzi el funcionament sobirà del Parlament de Catalunya. Cal que es tanquin els sumaris oberts contra centenars d’alcaldes, càrrecs públics i altres ciutadans. I que no es repeteixin episodis de violència contra la població civil com els del dia 1 d’octubre durant la celebració del referèndum. 

Cal que les institucions internacionals es facin càrrec que Catalunya és una nació, que no és un invent i que les seves legítimes peticions de democràcia per resoldre el conflicte amb l’estat espanyol han de ser ateses. La nació catalana no serà silenciada amb mesures repressives. Cal que els drets democràtics i nacionals siguin respectats en un context de civisme i tolerància.

Per saber-ne més:



29 d’octubre 2017

'OBABAKOAK', AL TEATRE LLIURE

Obabakoak. Autor: Bernardo Atxaga. Versió i direcció: Calixto Bieito
Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona
Obabakoak parla del territori de la infància mitificada de l'autor, Bernardo Atxaga (pseudònim de José Irazu Garmendia, Asteasu, Guipúscoa, 1951).  Una desena d'intèrprets a escena tota l'estona, convertits en ciclistes —recordant les bicicletes de la infància— fent voltes,  i, tot i així, una permanent sensació estàtica a l'escenari que la comprensió del que s'hi diu potser salvaria si no fos que els textos (sobretitulats en català) són molts fragmentaris. Teatre líric, volgudament deslligat del naturalisme, del qual només queda l'eusquera original, la poètica de la llengua, el ritme, la musicalitat.  8/10

28 d’octubre 2017

L'ALEGRIA, A LA SALA BECKETT


L'alegria. Autora i directora: Marilia Samper 
Sala Beckett, Barcelona
Marilia Samper situa la història de l'obra dramàtica L'alegria en un barri obrer degradat, en un ambient de pobresa i precarietat, on viu la Júlia (interpretació vigorosa de l'actriu Lluïsa Castell), en un piset de lloguer, amb el seu fill tetraplègic (un deu per a l'actor Alejandro Bordanove, que passa amb una facilitat encomiable de la immobilitat a narrador deambulant). El cas és que la mare ja no pot carregar-se el xicot al coll i els nou esgraons de l'entrada no permeten que pugui accedir al carrer amb la cadira de rodes. Proposa a la comunitat de fer una rampa. Però topa amb la realitat: tant és que els veïns hagin de pagar, per llei, els costos de l'eliminació de les barreres arquitectòniques: no poden assumir-los. Dos personatges tenen entrada a casa de la Júlia i li mostren per raons diverses la seva falta de solidaritat, una veïna (Montse Guallar) i un veí, propietari del pis (Andrés Herrera). Desenllaç sorpresa, impecable i emotiu com la resta del text i la posada en escena.  9/10



Defensa de la alegría
Mario Benedetti (Paso de los Toros, 1920 - Montevideo,  2009)

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría.

27 d’octubre 2017

TOT QUADRA: SOM REPÚBLICA


15:27 h, divendres, 27 d'octubre.
Carme Forcadell, presidenta del Parlament de Catalunya, declara la independència de Catalunya, després del recompte de vots dels parlamentaris de la cambra.

16:10 h, divendres, 27 d'octubre. El senat espanyol vota la fi de l'autonomia de Catalunya.

Tot quadra.



'PRIME TIME', A LA SALA MUNTANER

Prime Time. Autora: Núria Casado
Direcció: Òscar Sánchez. Sala Muntaner, Barcelona
Vet aquí un bombó d'història protagonitzat per Imma Colomer, on l'actriu excel·leix, un cop més. Tracta de la revolució d'una actriu protagonista d'una telenovel·la de sobretaula que fa quaranta anys que dura. Pel que sembla, la productora, filla del productor que va iniciar el projecte, acomiada l'actriu. De fet, és el guionista qui li comunica que 'matarà' aviat el seu personatge. Però, un sobtat gir de guió, farà créixer en prime time, un nou projecte de sèrie dramàtica amb la mateixa protagonista sobre gent gran cent per cent activa, cent per cent optimista. Èxit de públic i venda de la sèrie a d'altres cadenes. El guionista (Dafnis Balduz, efectiu) i la productora (intensa Núria Casado, l'autora del text) no ho saben, però l'actriu decidirà el moment de dir prou, definitivament. 9/10

25 d’octubre 2017

'CONTES DE VILAENCANTERI', PER EXERCITAR LA LLIBERTAT DE PENSAMENT

El col·lectiu literari Reusenques de Lletres del qual formo part acaba de publicar Contes de Vilaencanteri, disset contes il·lustrats adreçats als infants. Fina Masdéu i Victòria Rodrigo, les ànimes del grup, han coordinat l'edició i tot l'entorn que se'n desprèn.

Els textos són de Gisela Alcón, M. Lluïsa Amorós, Marina Barraso, Àurea Bellera, Meritxell Blay, Dolors Buyó, Antònia Farré, Fina Grau, Pilar López,
 Ció Munté, Núria Naval, Lena Paüls, Carme Puyol, Mariona Quadrada, Romana Ribé, Victòria Rodrigo, M. Dolors Vallverdú. Il·lustrats per Antonieta Bastida, Àurea Bellera, Mercè Bessó, Loc Buyó, Marc Díez, Pep Gavaldà, Tomàs Grande, Núria Grinyó, Teresa Llorach, Nuri Mariné, Cristina Pinyol, Maurici J. Ribé, Anna Roca, Jana Tàpias, Toni Vallès,
 M. Dolors Vallverdú.

Contes de Vilaencanteri és la cinquena publicació de Reusenques de Lletres i, segurament, la més compromesa perquè s'adreça als lectors més exigents. I també per com és de delicat el moment històric que protagonitzem a Catalunya i que ha desfermat veus que titllen d'adoctrinadora l'Escola Catalana i denigren interessadament el model d'inclusió.

No puc passar pel alt com és de significatiu que la mestra Cori Bach presenti el llibre (dijous, 26 d'octubre, 19:30 h). La Cori és fundadora de l'Escola Montsant, escola que enguany commemora el 50è aniversari de la seva creació. Una escola activa, laica, democràtica, plural, arrelada al país, i que té com a finalitat el desenvolupament de cada infant. En l'actualitat és escola pública i es mantenen els valors fundacionals. Vegeu, si no, un fragment de la carta que el director actual, Fernando Ortega, ha adreçat als pares aquest inici de curs:

Per fer escola es necessita paciència, temps, compromís,
treball, esforç, cooperació, companyerisme,
acompanyament, interès per fer les coses ben fetes,
una bona dosi de bon humor i… que no se’ns oblidi…
unes gotes de màgia que sempre aconseguim del pot
de l’originalitat, la creativitat i les emocions.

Com a creadora, també, he necessitat tot això per escriure sobre  una sirena que ha après a parlar amb les cançons amb que 'adoctrinem' el pàrvuls a Catalunya. Cançons tradicionals com El Joan Petit quan balla, cançó que ha après junt amb tots els companys de classe, Mateo, el fill del futbolista Leo Mesi, tal com mostra satisfet el pare en un vídeo.
La literatura, com l'escola, és un territori adobat per exercitar la llibertat de pensament.

Feu en aquest enllaç un tast de Contes de Vilaencanteri:



24 d’octubre 2017

'PARADISE', AL TEATRE POLIORAMA

Paradise. Autors i directors: Oriol Vila i Raquel Salvador
Teatre Poliorama, Barcelona
Paradise, obra signada i dirigida per Oriol Vila i Raquel Salvador, presenta tres històries que transcorren a l'habitació d'un prostíbul, un microcosmos que se situa en el present rigorós perquè, fugaçment, sabem que s'hi amagava una de les urnes del referèndum de l'1-O. L'anècdota il·lustra el fet que aquesta obra té moltes possibilitats de ser infinitament versionada. Veroshka, una noia prostituta originària de l'Europa de l'est, surt i entra de l'acció i  presenta els relats als espectadors com a mestra de cerimònies.  Un text que emociona, molt treballat i resolt amb l'excel·lència dels grans autors contemporanis, un treball actoral enèrgic i coral, que dona vida a un adolescent disminuït físic que pren el pèl als seus dos germans que pretenen iniciar-lo en el sexe; un solitari que només vol companyia; un transexual que retroba en un client, antic company d'institut,  l'amor d'adolescència. I, destacant amb llum pròpia, la camelònica actriu Elisabet Casanovas, interpretant la narradora. Potser per l'efecte crida dels tres actors de la sèrie «Merlí», de TV3, el públic de Paradise és majoritàriament jove, si més no el dia de la meva funció. 10/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

DESIG SOTA ELS OMS, AL TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Desig sota els oms. Autor: E. O'Neill. Versió: Iban Beltran i Joan Ollé
Direcció: Joan Ollé. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya
D'entrada, tres germanastres (interpretacions notables de Santi Ricard, Pep Blanco i Ivan Benet) es disputen una granja en un indret rural nord-americà de mitjan segle XIX. El germà petit compra l'herència als altres dos, mentre esperen que arribi el pare (magnífic Pep Cruz) casat en terceres núpcies amb una dona (brillant Laura Conejero) jove i ambiciosa. El que hi ha en joc és la propietat de la granja, els estables, els conreus. El fillastre petit  i la jove casada s'enamoren i amb l'arribada d'una criatura de la parella la tragèdia està servida. La jove Abbie —com Fedra d'Eurípides— decideix sacrificar el que més estima per demostrar el seu amor. Al Teatre Nacional de Catalunya l'espai escenogràfic on es desenvolupa l'acció és un diorama circular mòbil de grans dimensions: el pati d'entrada, la cuina, els dormitoris, una cambra velatori. El text servit amb una varietat dialectal històrica forçada, de la qual no reconec l'època ni la zona, no aporta res a la credibilitat del que s'hi tracta. 7/10





20 d’octubre 2017

'ISLÀNDIA', AL TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Islàndia. Autora: Lluïsa Cunillé. Direcció: Xavier Albertí
Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona
Al·legoria de la bona fe de pas per l'infern.  Mitja dotzena de trobades d'un noiet de 15 anys que surt de la Islàndia nadiua fins als barris baixos de Nova York a la recerca de la seva mare. L'enganyen, el roben, el traeixen. Tots són supervivents de la crisi financera. Tret de la primera escena, prescindible (no he sabut veure-hi quina funció fa en el conjunt de l'obra), el recorregut iniciàtic del protagonista està ben travat i fa de bon seguir, encara que ens agradaria saber que ha tornat a casa més savi després de la seva peripècia. Acompanyen el jove actor Abel Rodríguez —que interpreta amb dignitat la fragilitat i determinació del protagonista— Jordi Oriol, Paula Blanco, Oriol Genís, Joan Anguera, Lurdes Barba, Albert Prat, Joan Carreras, Albert Pérez i Àurea Márquez. Els remarco perquè tots aprofiten els minuts de glòria que els cedeix el text de Lluïsa Cunillé.
Faig notar que al fulletó de mà s'hi reprodueix el pròleg interessantísim d'Enric Juliana a l'edició del text Islàndia (Arola Editors, 2017), sobre els fonaments de la crisi financera internacional, que va col·lapsar el sistema bancari a Islàndia el 2008, el primer lloc al món a partir del qual es produiria l'efecte dòmino. 7/10
 





19 d’octubre 2017

EL RELAT VISUAL DE L'1-O

https://recursos.ara.cat/dossier-relat-visual?utm_medium=ppc&utm_source=facebookads&utm_campaign=facebookads
 
El diari «ARA» ha elaborat un dossier on recull els fets i les fotografies més representatius d’uns dies que passaran a la memòria col·lectiva dels catalans. 6 de setembre - 17 d’octubre. Es pot descarregar de franc aquí.

Contingut:

* Les setmanes prèvies al referèndum: aprovació de la llei del referèndum, la Diada, escorcolls a impremtes i redaccions, detencions, mobilitzacions massives, tancament de pàgines web, arribada de la Guàrdia Civil, etc.

*L’1 d’octubre: cens universal, l’organització del referèndum, més de 2 milions de vots, repressió policial, etc.

*Els efectes de l’1 d’octubre: mobilitzacions sense precedents, el discurs del rei, trasllat de la seu social de més de 500 empreses, el missatge de Carles Puigdemont i la resposta de Mariano Rajoy, presos polítics, etc.

El dossier s'anirà actualitzant i s'enviarà per correu electrònic automàticametn a les persones que l'hagin descarregat.




16 d’octubre 2017

«UN LLUMÍ NO ÉS RES SI NO PROVOCA UN INCENDI»

<iframe width="461" height="259" src="https://www.youtube.com/embed/XyJe7_FA0PA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Cliqueu la imatge per accedir al vídeo L'incendi

¿De què serveix que aplaudiu
si havent-hi cues als hospitals,
s'inverteixen els diners públics
en un espectacle estèril?
SALVADOR SUNYER

Salvador Sunyer, director de Temporada Alta Festival Internacional de Teatre, ha escrit i ha dirigit l'audiovisual L'incendi, un al·legat a favor de la qualitat i del compromís del món del teatre envers els espectadors d'avui. Ens invita a rebel·lar-nos davant  d'espectacles que no facin aportacions per entendre el present i encarar el futur. Vegeu-ne el text sencer i no us perdeu el vídeo de Nanouk Films, amb la veu de Lluís Soler:
Ningú recorda un llumí
si no provoca un incendi.
Es consumeix lentament i s'ofega en l'oblit.
Això és el que sou vosaltres:
una revolució controlada. El no res.
Busqueu una forma d'entreteniment elevat
per donar sentit a les vostre vides,
una escalfor que mai no crema
perquè la vostra valentia caduca
sempre a la porta de sortida.
No us importen els refugiats,
sinó una reflexió artística sobre els seus cadàvers.
Les mirades de complicitat intel·lectual
i els somriures confosos només són vestits
 que no tapen les vostres vergonyes.
¿De què seveix tot això?
¿De què serveix que aplaudiu,
si havent-hi cues als hospitals s'inverteixen
 els diners públics en un espectacle estèril?
Estimat públic, trenqueu les vostres cadenes
encara que us semblin d'or pur
perquè ningú és més esclau
que el qui se sent lliure sense ser-ho.
Un llumí no és res si no provoca un incendi
i atiar la seva flama us pertoca només a vosaltres.
Perquè vosaltres sou el teatre. 
SALVADOR SUNYER. 
Director de Temporada Alta Festival Internacional de teatre.  
Girona, 2017


15 d’octubre 2017

TRAGUEM LES CASTANYES DEL FOC!

Nina Castanyera. © Nines de Drap, d'Isabel Marsal
 
Treure les castanyes del foc (resoldre una situació compromesa 
afrontant-ne el risc).

La nina de la imatge és una Castanyera de la factoria artesanal «Nines de Drap» de la reusenca Isabel Marsal. Una representació de l’àvia que ens porta l’escalfor dels fruits de la terra els vespres ventosos i freds de la tardor.  Enguany no ha fet vent ni fred, encara, però agraïm més que mai aquesta tendra companyia. Sisplau, posem castanyeres a les cases, als aparadors dels comerços, a les escoles… en homenatge a les nostres àvies, a les besàvies dels infants d’avui. D’elles hem après a tenir cura dels nostres i a no deixar-nos trepitjar. La dignitat també s’aprèn.

Per saber-ne més:
NINA CASTANYERA, L'ARTESANIA NO S'IMPROVISA
 
 
Vegeu-ne models i contacte per encàrrecs:
Nines de Drap

14 d’octubre 2017

MEMÒRIA AUDIOVISUAL DE L'1-O

http://bit.ly/2yhmvti
Cliqueu la imatge per accedir al mapa interactiu

Vídeo a vídeo, poble a poble, escola a escola. 
El mapa interactiu de la memòria de la repressió per l’1-O

http://bit.ly/2yhmvti


08 d’octubre 2017

MUSICAL 'CABARET' AL TEATRE VICTÒRIA

«Cabaret». Llibret: Joe Masteroff. Música de John Kander
Direcció: Jaime Azpilicueta. Teatre Victòria, Barcelona
L'espectacle comença frívol al Kit Kat Club de Berlín el 1931. El nazisme acaba de començar i ningú no es pot imaginar el que està a punt de passar. El que s'hi explica sabem que va poder ser veritat, d'aquí ve l'esgarrifança després de cinquanta anys de l'estrena de Cabaret a Broadway. Des d'aleshores aquest musical passa dels  trenta milions d'espectadors. Liza Minnelli es va posar a la pell de la vedette Sally Bowles en l'adaptació cinematogràfica del 1972. En el musical en llengua espanyola que es pot veure al Teatre Victòria,  n'assumeix el paper Elena Gadel, fantàstica com a cantant i com a actriu. Interpreta el paper de mestre de cerimònies el camaleònic Ivan Labanda, conegut i reconegut en múltiples papers a  «Polònia» de TV3.  Actors, ballarins, músics i tècnica respiren energia a l'uníson al servei d'una història que corglaça.  Brillant. 10/10



07 d’octubre 2017

LA VISITA INESPERADA, AL TEATRE DEL RAVAL

La visita inesperada d' Agatha Christie. Trad. i adapt: T. Aguilar.
Direcció: Pau Guix. Teatre del Raval, Barcelona
D'entrada, tenim un mort, tal com mana el cànon literari del gènere negre. Massa d'hora, l'esposa del mort es confessa culpable. Ja sabem que no n'és,  perquè hem vingut al Teatre del Raval, precisament, a treure l'entrellat de l'assumpte de la mà d'Agatha Christie i sabem que, fins al darrer minut, no l'aclarirem. Nou personatges tenen relació amb la mansió aïllada envoltada de boira on s'ha perpetrat el crim. Tots tenen algun cop amagat, tots odiaven el senyor de la casa, un home cruel amb la família, els amics i els treballadors. Ja avançada l'acció, els espectadors som convidats a marcar en un full qui pot ser l'assassí. El director Pau Guix ha situat La visita inesperada en la mateixa època de l'autora dins d'una atmosfera de pel·lícula en blanc i negre. Per a descabdellar l'enigma sobre l'escenari compta amb una companyia eficient de la qual destaquen Jordi Coromina (el visitant) i Empar López (l'esposa). Aquesta vegada, tampoc no hem encertat el culpable. 8/10