28 de febrer 2024

'LA DISPUTA (VOLTAIRE-ROUSSEAU)', AL TEATRE ROMEA

La disputa (Voltaire-Rousseau). Autor: Jean-François Prévand
Trad: Salvador Oliva. Direcció: de Josep Maria Flotats
Teatre Romea, Barcelona
Intèrprets: Josep M. Flotats i Pep Planas. Rousseau es presenta a deshora i sense ser esperat a cal Voltaire. Està trasbalsat per un pamflet anònim i dona voltes i voltes intentant desemmascarar l'autor, que suposa que ha estat el seu antagonista qui l'ha difós. Qui si no? Els dos Pares de la República s'embranquen en discussions velles. Mostren les seves contradiccions amb rèpliques intel·ligents, repartint-se bufetades dialèctiques. Voltaire, la hipocresia de la cultura i el pragmatisme; Rousseau, la natura salvatge i l'idealisme. Flotats fa de Voltaire Flotats; Pep Planas, de Rousseau obsedit. Els dos intèrprets volen alt dient un text preciós.
L'actor i dramaturg Jean-François Prévand va estrenar l'obra el 1991, ha interpretat també els dos personatges. Va basar el text sobretot en la correspondència entre els dos filòsofs. Flotats l'ha representat en espanyol el 2019 amb l'actor Pere Ponce. Ara l'aborda amb la traducció brillant de Salvador Oliva. Magnètic combat de Josep M. Flotats i Pep Planas en un marc estilitzat i elegant. Aplaudiments a peu dret. 9/10 

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

    Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

27 de febrer 2024

PEL·LÍCULA 'DIVERTIMENTO'

Divertimento. França, 2022
Direcció: Marie-Castille Mention-Schaar
 
1995. Departament francès Seine-Saint-Denis. Història de superació personal basada en fets reals que segueix els passos de la Zahia Ziouani (interpretada per Oulaya Amamra), una jove immigrant argeliana que des de menuda va voler ser directora d'orquestra. Per les dificultats que va haver de superar en el recorregut, la història s'escapa de ser un conte de fades. A més, amb determinació i passió va aconseguir crear la seva pròpia orquestra. Un plaer escoltar un repertori molt ben escollit de fragments de música clàssica. Filmin 8/10

26 de febrer 2024

PEL·LÍCULA 'GOODBYE JULIA'

Goodbye Julia. Direcció: Mohamed Kordofani
El Sudan, 2023
Una història personal emmarcada en el fet històric de la independència del Sudan del Sud, ambientada entre 2005 i 2010. Just abans de la independència,  Mona, una sudanesa musulmana benestant del nord tracta d'expiar la seva part de culpa en l'assassinat d'un home cristià i pobre de les terres del sud. És un personatge agosarat que s'arrisca al rebuig, per això calla els fets luctuosos, però actua. Acull com a criada/esclava la vídua i el fill de la víctima. Les dues dones representen els dos Sudan a punt de la separació. S'hi tracten temes com el sexisme, el racisme i la vida en perill constant a causa d'una reconcicliació impossible. A banda de la tensió política i social, l'incentiu de la història és l'aprofundiment en la vida quotidiana del Sudan tant en l'àmbit privat com en el públic. Desenllaç tràgic, previsible. Filmin. 9/10

* Candidata a l'Oscar en representació del Sudan. 
* Premiada com a Millor Pel·lícula, a la secció 'Un certain regard', de Cannes. 

22 de febrer 2024

SÈRIE 'EL CINQUÈ MANAMENT'

El cinquè manament. Direcció: Saul Dibb
Regne Unit, 2023
El cinquè manament, de la BBC, d'impecable factura, sobria, respectuosa i detallista protagonitzada per Eanna Hardwicke (en el paper de l'assassí) i dos grans intèrpets de l'escena britànica (Anne Reid i Timothy Spall, en el paper de víctimes). Inspirada en els crims reals de Ben Field, un jove psicòpata i narcisista que rere l’aparença de bon noi s'acostava a persones vulnerables —i riques— amb l'objectiu d'aconseguir fer-se seu el patrimoni. La sèrie recrea com va manipular dues ànimes solitàries, intel·ligents i sensibles, mancades d'estimació. En primer lloc el professor Peter Farquhar i després la seva veïna, directora d'escola jubilada Ann Moore-Martin. Sense pressa es va anar guanyant la seva confiança fins que va arribar el moment que, sense cap pressió, van decidir fer testament al seu favor. Un cop es va assegurar que havien signat l'herència, va posar en marxa el verí, sense dilació. De manual. Filmin. 10/10

21 de febrer 2024

'ESPERANT MR. BOJANGLES', AL TEATRE POLIORAMA

Esperant Mr. Bojangles, de Victoire Berger-Perrin
a partir de la novel·la d'Olivier Bourdeaut
Adaptació i direcció: de Paco Mir

Història d'amor d'una parella —interpretada per Sílvia Abril i Lluís Villanueva— explicada amb to de comèdia, sense amagar el fons tràgic. La filla —Lua Amat—actua de narradora i recorre la vida dels seus pares des que es van conèixer en un congrés, passant per la vida diària ballant tothora la seva cançó Esperant Mr. Bojangles, de Nina Simone, lliurats a festes i excentricitats tant a la seva casa de França, com al seu castell espanyol. El que en principi van viure entre jocs i eren idees forassenyades va evolucionant en bogeria per a la protagonista, mentre el seu estimat ho amaga evitant tot dramatisme a la filla. Remarco la plenitud amb què brilla el text en els tres intèrprets. 9/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»
 
*
 
Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

19 de febrer 2024

'LOS CHICOS DEL CORO', AL TEATRE TÍVOLI

Los chicos del coro. Text: Christophe Barratier i Philippe Lopes
Música: Bruno Coulais i Christophe Barratier
Direcció: Juan Luis Iborra. Teatre Tívoli, Barcelona
El director, guionista i cineasta Christophe Barratier (París, 1963) va ser a l'estrena del musical en espanyol Los chicos del coro, al Teatre Tívoli de Barcelona, una de les moltes versions teatrals de la seva pel·lícula Les choristes, de l'any 2004, de coproducció francesa i suïssa. Al muntatge de Barcelona hi ha els principals personatges i s'hi recreen les escenes més conegudes de la pel·lícula. El cor que aquí es representa amb una quinzena de joves intèrprets —nens i nenes—, escollits en un càsting especial per a aquesta temporada catalana i que formen en conjunt una coral d'una vuitantena de nois i noies de diferents edats, d'entre els 6 i els 15 anys, que es van alternant en les diferents funcions, atenent la normativa on intervenen infants. Els alumnes orfes de guerra de l'internat passen de no saber obrir la boca fins a cantar com els àngels en un concert, acompanyats de música en directe. Excel·lent treball de direcció dels intèrprets joves, tant dramatúrgicament com pel que fa a la part vocal, una autèntica coral i per l'altra, molt treballades les intervencions solistes dels intèrprets adults. Prepareu els mocadors pel desenllaç. I bisos amb un regal sorpresa. Espectacle per a tots els públics a partir de 7 anys. 9/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

18 de febrer 2024

'ACAMPADA', AL TEATRE NACIONAL

Acampada. Espectacle de creació i investigació escènica
de Pont Flotant (À. Cantó, J. Collado, J. Muñoz i P. Pons)
Sala Tallers. Teatre Nacional de Catalunya Barcelona
Un dels intèrprets de la Companyia Pont Flotant del País Valencià dona la benvinguda als espectadors, majoritàriament alumnes d'institut. I ho fa d'una manera original.Vol conèixer qui té assegut a les grades. A primera fila hi ha una espectadora cega, acompanyada del seu gos pigall i demana al seu veí de seient si voldria fer per a ella la transcripció del que passi a l'escenari. D'altra banda, sembla que entre el públic hi ha una persona sorda i per a ella demana si hi ha algú que conegui el llenguatge de signes. Per sort, hi ha una intèrpret disposada a fer la transcripció de l'espectacle.
Però vol saber més de l'auditori. Fa preguntes que ens posen en guàrdia: ¿Hi ha algú amb claustrofòbia?, ¿Hi ha algú amb poca paciència?, ¿Hi ha algú que tingui por escènica?, ¿I algú que tussi quan surt fum a l'escenari?, ¿Hi ha algú que no entengui l'euskera? ¿I el català? ¿Hi ha algú que s'enfadi per no res?, ¿Hi ha algú que s'adormi al teatre? Patirem, ens diem. I no.
El muntatge desfà la tesi de la inclusió de les persones amb disfuncions físiques o psíquiques. No es tracta d'incloure, sinó de conviure, perquè totes les persones som diferents.
A l'hora del col·loqui, molts adolescents aixequen la mà. Confessen que s'han vist reflectits en algun dels personatges. 8/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*
Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

17 de febrer 2024

PEL·LÍCULA 'DEIXEU QUE EL RIU FLUEIXI'

Deixeu que el riu flueixi
Direcció: Ole Giæver. Finlàndia i Noruega, 2023

El director noruec, d'ascendència sami, Ole Giæver, pren com a excusa un fet real per reflexionar sobre el sentit de la identitat. Aquest és el motor narratiu de la història de l'Ester (Ella Marie Hætta Isaksen, actriu i cantant sami), que aconsegueix feina de mestra a Alta i es retroba amb la seva mare i els seus orígens reprimits. Avergonyida de la seva herència, passa de l'automenyspreu a l'autoafirmació. Descobreix què significa ser sami, a través del seu cosí Mikkhal, resistent de la col·lectivitat que lluita pel riu. L'acció se situa entre 1979 i 1981 i descriu com els joves aborígens d'aquesta zona de Lopònia, es van oposar a la contrucció d'una planta hidroelèctrica al riu Alta, a Finnmark (Nord de Noruega) que aturaria el curs del riu i destruiria els hàbitats i la subsistència de les comunitats que vivien de la pesca. Un retrat commovedor de la revolta dels samis per tants anys de racisme i discriminació contra el seu poble. Filmin.  9/10

Assumiràs la veu d'un poble,
i serà la veu del teu poble,
i seràs, per a sempre, poble.
VICENT ANDRÉS ESTELLÉS. Propietats de la pena

16 de febrer 2024

'MACBETH', AL TEATRE LLIURE MONTJUÏC

Macbeth, de William Shakespeare. Adapt i dir: Pau Carrió
Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona
La versió que el director i dramaturg Pau Carrió (Barcelona, 1981)  ha fet del Macbeth de Shakespeare se situa en una època de guerra intemporal. El general Macketh (interpretat per un passional Ernest Villegas, magnètic) rep la profecia de tres bruixes, convertides aquí en monges infermeres d'un hospital de campanya. Prediuen que serà rei d'Escòcia. L'ambició desmesurada i obsessiva pel poder accelera el fet i Macbeth, atiat per la seva manipuladora esposa (a càrrec de Laia Marull, expressivament continguda), assassina el rei i s'autocorona. Corsecat pel remordiment i la por, el tirà Macbeth ha de continuar el bany de sang per protegir-se. Un muntatge de gran format, impactant i poètic visualment a l'estil Fabià Pugcerver; tenebrós i inquietant de bogeria. Desenllaç metafòric de la tragèdia, amb el bosc de Birnam que s'escampa sobre el castell de Macbeth, convertit per ell mateix en cendra. Profecia acomplerta. Bravo! 8/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

15 de febrer 2024

'UNA CÒPIA, A LA SALA ATRIUM

Una còpia. Autora: Caryl Churchill. 
Trad: Jordi Prat. Dir: Raimon Molins. Sala Atrium, BCN

A Una còpia [A Number 2002] s'hi debaten qüestions morals de la clonació, el robatori de material genètic, la recerca del jo íntim i intransferible. La dramaturga Caryl Churchill (Londres, 1938) aprofundeix amb aquest text lluminós en la relació d’un pare (a càrrec de l'actor Lluís Marco, que en fa una interpretació precisa i matisada, sempre versemblant) amb els seus fills (tots a càrrec de Raimon Molins) Bernard 1, Bernard 2 i Michael Black: un és l’original i els altres clons. En les trobades amb el pare vidu van mostrant el present i passat de la relació amb cadascun. El pare es confessa culpable davant l'evidència de com els ha trastocat l'existència als fills 1 i  2 en descobrir-ho. El tercer, en canvi, ha estat feliç, aliè del tot al fet de ser un clon. Remarco el treball de l'actor i director Raimon Molins que només amb detalls visuals i amb el to consegueix fer creïbles i diferents els tres personatges. 9/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

14 de febrer 2024

LA VELLA QUARESMA VISTA PER...

La Vella Quaresma vista per Isabel Marsal (Nines de drap)
Nina de 48 cm. Set cames amb sabates de colors.
 
[...] la vella quaresma, amb les set cames, el cistell de verdures 
o el bacallà a la mà és poc més que un personatge folklòric. 
Un divertiment per als més petits que la dibuixen com una velleta
 amb mocador cap i li retallen les cames com a joc escolar. Motiu 
d’espectacles infantils a les places o de danses solemnes que 
assenyalen la fi del període carnavalesc. Un personatge festiu
 i amable que poc té a veure amb tot allò que representà en el passat. 
SALVADOR PALOMAR, Quaresmes. 
 
*

La Vella Quaresma vista per Pere Prats Sobrepere

*
 
 
*

13 de febrer 2024

'TOT FENT PIGMALIÓ', A LA SALA VERSUS GLÒRIES

Tot fent Pigmalió. Dramatúrgia: Marc Rosich, versió
de Joan Oliver, a partir de Bernard Shaw
Direcció: Marc Rosich i Jordi Andújar. Sala Versus Glòries
L'enyorat bombó de Pigmalió a escena interpretat per la Lloll Bertran i Manel Barceló. De fet, Tot fent Pigmalió representa que és un assaig de l'obra de Bernard Shaw. Amb un guió metateatral, els intèrprets Lloll i Barceló parlen de la versió del dramaturg i poeta Joan Oliver, estrenada el 1961, i de la repesca que el 1997 en va fer Dagoll Dagom. La Lloll mateixa hi interpretava la florista del barri Xino, que era objecte d'estudi de Jordana, el professor de fonètica que es proposava en sis mesos refinar-la a partir del llenguatge. S'expliquen, canten en directe i es transformen davant del públic. Un treball intens de dos grans del teatre.

12 de febrer 2024

'LA DRAGA SENSE ESCATES', EN EDICIÓ DIGITAL

Per LLEGIR el llibre en línia

i/o

per DESCARREGAR el llibre en pdf

Síntesi:
Una draga arriba a un poble on hi ha un estany i exigeix que la curin: no té escates. Amenaça de menjar cada dia un nen o una nena del poble fins que no li solucionin el problema.
La gent del poble li fa menjar espàrrecs a tota hora. Al poble, ningú no és calb, mengen tots espàrrecs i els creix gespa al cap. No saben que les aigües de l'estany són màgiques. 
Un dia que fan anar la draga a rentar-se a l'estany, en surt amb unes escates grans com a plats. Està molt agraïda. Es compromet que cap drac posi foc als boscos. Però l'assumpte no acaba aquí...

Edicions:
* Publicacions de l'Abadia de Montserrat, Barcelona, 2008(1) i 2011(2), col·lecció «Petits insòlits»
* Edició digital, 2024 
 
Premis:
* Premi Mercè Llimona de l'Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, 2007
* Distinció «White Ravens» de la Internationale Jugendbibliotek de Munic, 2010
 

HEMEROTECA

* Entrevista a Lena Paüls. CLIJ, núm. 225. Reproduïda al dossier 'Cornabou', abril 2009
* Caçoletes de xocolata (per a la draga), 30-V-2010 
* Invitació La draga sense escates, 21-IV-2012 (conté missatge 'bastant' secret)
* La draga sense escates portarà llavors a Reus. Centre Cívic Migjorn, 15-IV-2016
* La draga sense escates al programa 'Suport a la lectura'. Ajuntament de Barcelona, 16-XI-2015
* Contaconte La draga sense escates, a Reus, Centre Cívic Migjorn, 19-IV-2016 
* Una draga entre molts i molts dracs, Centre Cívic Migjorn, Reus, 23-IV-2016
* Conte enregistrat per l'autora: La draga sense escates. Escola de Lletres Centre de Lectura, Reus, 7-V-2020

11 de febrer 2024

'ELS WATSON', AL TEATRE NACIONAL

Els Watson. Autora: Laura Wade, a partir de Jane Austen
Trad: Joan Sellent. Dir: Josep M. Mestres. Sala Gran, TNC
La dramaturga Laura Wade penetra en l'univers de Jane Austen (Steventon, Hanpshire, Regne Unit, 1775 - Winchester, Regne Unit, 1817) i reinterpreta Els Watson, la seva obra inacabada. Al muntatge del TNC hi brilla especialment la llengua de la traducció al català de Joan Sellent. Wade resol un exercici metateatral des d'una mirada contemporània. Reforça la crítica de les convenions socials i en especial el paper de la dona de l'època victoriana. La primera part és brillant visualment, però no passa de presentació dels divuit (!) personatges en espais grandiloqüents. A la segona part, pren protagonisme l'autora (interpretada per l'actriu Laura Aubert, magnífica!) que pretén imposar el seu criteri als personatges i, el que fa original la història, és que els personatges se li rebel·len. Fan la seva, i superen totes les expectatives. Un desenllaç que salva amb nota alta el muntatge. 8/10   

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

10 de febrer 2024

EXPOSICIÓ 'ELOGI DE L'ASIL', A LA VIRREINA

L'exposició escenifica les experiències dutes a terme per Fernand Deligny (Bergues, 1913-Monoblet, 1996), educador, escriptor i cineasta francès i una de les principals referències en l'educació especial.

La vida i l’obra de Deligny són indissociables de les seves «temptatives» per permetre que els infants i adolescents que li van ser confiats —delinqüents, psicòtics, i més endavant autistes— visquessin d’acord amb les seves «maneres de ser», més que no pas segons les regles socials de l’educació. Va transformar els guardians dels centres psiquiàtrics en educadors. El van despatxar de diversos centres. En va fundar de nous.

Quan tot va bé, ha arribat l'hora
de començar una altra cosa.
Fernand Deligny, Graine de crapule, 1945

Les línies errants d'en Cornemuse a Le Serret, 1973
El 1967 va conèixer el Janmari, un nen de dotze anys, autista i afectat de mutisme, però ric en llenguatge no verbal. Els traços d'aquest nen van inspirar a Deligny la famosa cartografia de les «línies errants» dibuixades per educadors no professionals (obrers, camperols, estudiants) que convivien les 24 hores del dia amb els infants, i les imatges —fotografia, cinema, pintura— produïdes al llarg d’aquesta cerca va impulsar una xarxa de suport als nens autistes, a les Cevenes, una regió de tradició protestant al sud de França. La xarxa va existir fins a la dècada de 1980. 

En ple debat als anys 80 sobre el tancament dels hospitals psiquiàtrics, Deligny escriu Éloge de l'asile on proposa entendre la paraula 'asil' en el sentit de 'refugi'. El seu refugi era l'escriptura, laboratori de la seva pràctica d'educador.

—Vostè és artista?
—És més aviat això...
—Artista en què?
—En asils.
—En què?
—En asils... Narro el meu rastre.
—Com?
—Escric llibres...
—Ah, d'acord!
Coartada?
Raó de ser, que gairebé és el mateix.
Cal absolutament tenir una coartada.
Fernand Deligny, carta a Jean-Michel CHaumont, febrer 1983

Exposició oberta fins al 14 d'abril de 2024.

08 de febrer 2024

'ALMA Y PALABRA. SAN JUAN DE LA CRUZ', AL TEATRE ROMEA

Alma y palabra. San Juan de la Cruz. Dram: José Carlos Plaza 
Direcció: Lluís Homar. Teatre Romea, Barcelona
Lluís Homar, actor i actual director de la Compañía Nacional de Teatro Clássico s'ha endinsat en la mística del carmelita Sant Joan de la Creu (Fontiveros, Àvila, 1542 - Úbeda, Jaén, 1591), el poeta que busca Déu com l'estimada al seu estimat, amb veu pròpia, emmirallat en el llibre bíblic Càntic dels càntics, com va fer Llull a Llibre d'Amic e Amat, al segle XIII. El muntatge que s'ha vist al Romea aprofita l'espai escènic natural del teatre amb l'única presència del Crist crucificat de Velázquez, un piano i tres cadires. En aquest marc auster i dens de sentit, transcorre el recital poètic delicadíssim i els comentaris de la mà dels rapsodes Lluís Homar i Adriana Ozores i el pianista Emili Brugalla,  acompanyats per una selecció de peces de Música callada, de Frederic Mompou. El poemes de Sant Joan de la Creu inviten a la reflexió. ¿On colguem el nostre desassossec, la nostra buidor els humans —laics— d'avui?

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clipde Teatre»

*

    Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY

07 de febrer 2024

'ELLING', A LA VILLARROEL

Elling. Autor: Ingvar Ambjorsen. 
Direcció: Pau Carrió. La Villarroel, Barcelona
L'actor David Verdaguer fa d'Elling. Magnètic i creïble, com tots els personatges que interpreta. Fa duet amb l'actor Albert Prat [en el paper de Kjell], en estat de glòria. Són dos interns que han compartit l'habitació durant almenys dos anys en un centre psiquiàtric i que ara el govern noruec els concedeix un pis tutelat a Oslo on caldrà que demostrin que són capaços d'organitzar-se sols. Elling és un personatge de ficció creat per Ingvar Ambjorsen (Tonsberg, Vestfold, Noruega, 1956), reconegut com un dels autors més importants de la literatura noruega. Se n'han fet tres versions cinematogràfiques. L'obra teatral que hem vist a la Villarroel és la versió del guionista i dramaturg Simon Bent. Acompanyen Elling i Kjell un assistent social que ha de vetllar perquè el pis tutelat funcioni (l'actor Òscar Muñoz), un poeta famós en hores baixes (l'actor Albert Ribalta) i tres personatges que interpreta l'actriu Queralt Casasayas: el de la infermera del psiquiàtric, el d'una poetessa alternativa i una veïna de l'edifici del pis tutelat. La direcció de Pau Carrió aconsegueix de tots plegats un treball de veritat escènica que reforça el sentit dramàtic pel vessant tendrament còmic. 10/10

Llegiu-ne la crítica d'Andreu Sotorra a «Clip de Teatre»

*

Extracte de la crítica en àudio al canal SPOTIFY